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O poder da música no desenvolvimento do cérebro do seu filho

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O impacto da música e como ela afeta o cérebro tem sido um tema quente para os pais e cientistas nos últimos dez a quinze anos. Mais e mais estudos estão provando que as crianças expostas à música tem habilidades mais elevado de QI, o desenvolvimento auditivo, desenvolvimento verbal e memória.

A música é um meio eficaz para desencadear e influenciar o humor, ajuda na comunicação, transcende barreiras linguísticas e incentiva a interação com os outros. As indústrias do cinema, televisão e marketing de usar a música para acionar a nossa resposta emocional ou nos impelem a comprar um produto. Quando perdemos alguém que amamos, nós ouvir música triste; quando estamos em uma longa viagem, que tendem a ouvir música peppy para nos manter alerta ou perseguir afastado os azuis. Para nos no espírito do Natal que ouvimos ao feriado canções Ouvir Musicas.

O que estudos recentes descobriram

Um estudo canadense publicado em Setembro de 2006, o ScienceDaily , produziu evidências de que crianças que estudam música tinha melhorado habilidades de escuta e funcionamento cognitivo geral relacionada à memória e atenção, do que aquelas crianças não estudam música. Outros estudos descobriram que “a atribuição à formação musical está associada com melhorias na QI em crianças em idade escolar.” O estudo canadense 2006 explorou como formação a música afeta a maneira pela qual o cérebro se desenvolve. O resultado do estudo mostrou que a música é boa para o desenvolvimento cognitivo da criança, e que “a música deve ser parte do pré-escolar e currículo da escola primária.”

Pesquisas do noroeste foram olhando diretamente para o que acontece depois que uma criança deixa de ter aulas de instrumento de música depois de apenas alguns anos. O que eles descobriram é que os adultos com um a cinco anos de aulas de música tinha “reforçada respostas cerebrais aos sons complexos, permitindo o reconhecimento de sons em ambientes auditivos complexos e ruidosos.” Eles tinham mais afinado percepção auditiva, a função de tomada de decisão e habilidades de comunicação auditivas do que aqueles sem formação musical. Esses adultos sem formação musical teve respostas do cérebro menos avançados. Estudos anteriores se concentraram sobre o estudante de música que continuou sua formação na idade adulta, gastando uma vida em formação musical. O novo estudo publicado no Journal of Neuroscience captura um grupo muito maior, uma vez que a maioria das crianças expostas a formação musical geralmente não continuar para além do ensino médio ou alto.

Expor o seu recém-nascido ou criança a música eo canto beneficia-los antes mesmo que eles podem falar ou andar. Um estudo da Universidade McMaster descobriu que idade os bebês de um ano que foram expostos a cursos de música interativos sorriu mais, conectado e comunicada melhor, e mostraram respostas cerebrais mais sofisticadas para música e do canto.

Um novo estudo publicado na revista BioMed Central, funções comportamentais e cerebrais , descobriu que a memória de trabalho auditiva e aptidão musical são “intrinsecamente relacionado com a habilidade de leitura”, e eles encontraram uma base biológica para esta ligação via neural comum e mecanismos cognitivos.

The Bottom Line

Muitos pais não reconhecem como a música afeta, influências e beneficia os seus filhos. Ele pode ajudar positivamente no seu desenvolvimento e crescimento desde o início. Há muitas razões para expor seu filho a música, mesmo de dentro do útero. Aqui estão os nossos dez principais motivos:

  1. Aids no desenvolvimento do cérebro, incluindo cognitiva, comunicação, memória e funções auditivas.
  2. Facilita o desenvolvimento da auto-confiança, auto-estima, auto-expressão e auto-controle — todos os ingredientes-chave para uma vida bem sucedida!
  3. Fornece bem-estar emocional.
  4. Estimula habilidades motoras.
  5. Acelera o desenvolvimento da linguagem e melhora o desenvolvimento do vocabulário em crianças.
  6. Inspira a criatividade e improvisação.
  7. Motiva concentração.
  8. Incentiva a interação com os outros.
  9. Fortalece o vínculo entre pai e filho.
  10. A música é um método altamente eficaz de definir o humor do seu filho.

Existem várias maneiras para os pais para se conectar com seu pouco um e expor-lhe para o grande mundo da música. A coisa maravilhosa sobre a música é que todo mundo adora, e é tão fácil de incorporar jogos de ação de música interativa simples em casa ou assistir a uma aula de música interativa. Cantando “peek-a-boo minha menina (menino) ou” aqui é o seu wiggily dedinhos “ao jogar com pés dos bebês para a melodia de” London Bridge está caindo “, pode parecer bobagem, mas o bebê não só vai encontrá-lo divertido, mas aprender com ele. A rima e ações em muitas canções bobas pode ajudar a criança a aprender números, letras, palavras e conceitos.

A música é um poderoso catalisador para a aprendizagem, criatividade e desenvolvimento. A partir de canções de ninar para Looney Tunes, Bach to Rock, a influência da música e da canção tem uma mão em ensinar seu filho. Participar de aulas de música interativa e movimento, e jogar e compartilhar música com o seu filho o mais rápido possível! Os benefícios são uma ferramenta poderosa para você para ajudar o seu filho crescer através do poder positivo da música.

 

Creme-de-abacate-para-o-rosto

Você está usando o melhor creme natural de cuidados para sua pele?

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Você está procurando um bom creme de cuidados da pele? É a quantidade impressionante de cremes disponíveis lá fora confundindo você. Para se certificar de que você está usando o melhor creme de cuidado natural da pele para sua pele, você deve encontrar um produto que contém ingredientes de alta qualidade com quantidades elevadas de delas no produto. Você não vai encontrar este tipo de produtos até que você tenha feito a pesquisa você mesmo.

Agora você pode encontrar os produtos que afirmam ser o melhor em todo lá fora, mas você pode facilmente acabar por gastar seu suado dinheiro em algo que não funciona e acaba ocupando espaço no seu armário de remédios. O melhor creme de cuidado natural da pele vai estimular o crescimento de colágeno naturalmente. E ao longo do tempo vai reconstituir a pele com o que ele precisa para trazer para fora a sua beleza natural trabalhar de dentro para fora.

Recentemente alguns dos ingredientes mais eficazes para lidar com problemas de pele, seja ele pele seca, rugas ou pele sensível, estão agora disponíveis em alguns dos produtos de pele mais eficazes até à data. Estes produtos naturais da pele não são apenas eficaz, mas seguro de usar. As reações alérgicas são um problema comum ao usar alguns cremes de pele por causa dos produtos químicos e perfumes que são adicionadas que não são naturais. Então, quando você olha para alguns dos melhores cremes para a pele para o seu rosto e corpo, certifique-se de fazer a pesquisa, e obter o melhor creme de cuidado natural da pele disponível.

Se você quiser saber onde encontrar alguns dos melhores cremes para a pele disponíveis, em seguida, visite o meu site agora Mulher e sua saúde. No mínimo, você vai aprender mais sobre o que procurar em um creme de pele eo que evitar quando se trata de cuidar de sua pele preciosa.

Qual é a diferença entre apenas tocando música e sentir a música que você está jogando?

Esta semana passada perguntei a um dos meus melhores alunos para me dar uma pergunta que gostaria respondidas no meu blog.

A) Isso me ajuda a saber se há alguma coisa que precisamos passar por cima, de modo a melhor ajudá-lo, e

B) eu recebo uma oportunidade de ajudar a qualquer outra pessoa com o mesmo ou similar assunto. Não é um mau pagar muito músicas mais tocadas.

Moda de Viola

Vamos chamar meu aluno Jimmy (para manter o anonimato).

Então Jimmy queria saber: “Qual é a diferença entre apenas tocar a música e realmente sentir a música que você está jogando?

Agora, Jimmy é um pouco de uma aberração! Ele é como um jogador de guitarra naturalmente dotado, com um tom e sentir que é muito madura para sua idade, e, em seguida, no ano passado foi-lhe dada uma oportunidade para pegar um eletivo na música em sua escola que ele poderia se formar em seu último ano com e, possivelmente, ser aceito em uma instituição musical maior no futuro

Jimmy foi um pouco perplexo com a coisa toda, porque ele só gosta de experimentar e jogar, mas em cima de discussões entre Jimmy, seu pai, e eu, foi acordado que ele iria pelo menos dar-lhe um ir como não poderia ferir a ser mais bem informados sobre os conceitos de música, depois de tudo que ele ama tanto.

Bem, isso é quando a realidade bateu.

Seu professor de música escola imediatamente bombardeado-lo com todos os livros de texto, conceitos, teorias e peças musicais, que ele teria que pegar no, a fim de graduação toda a 3 anos anterior que ele não tinha sido estudar o curso conselhos de educação de música .

Toda semana na minha classe, Jimmy e eu iria sobre o trabalho que estava fazendo ou recuperar o atraso, e como nós dois logo começam a perceber, o ensino da música neste afirma currículo escolar não mudou muito ao longo do passado 30 anos ou mais e não é realmente de grande ajuda para aquelas pessoas que querem aprender a melhor forma de se expressar através da música. Seu professor não inspirá-lo a ser um grande músico, e não poderia me importar menos sobre se ele estava ficando-lo ou apreciá-la ou não. Infelizmente, o currículo musical é destinado principalmente a uma regurgitação constante de conceitos, leitura de visão, e sobre jogando o que está na página, mas apenas se o seu do mundo clássico e jazz. Oh, e é melhor curva após suas performances no considerando escola, caso contrário, você irá falhar !!!!

Sim, em 2013, Blues, Rock, improvisando e qualquer outro gênero de música além da clássica ou jazz, ainda estão muito mal visto como formas de música que você não ensinam seus filhos. Que vergonha, considerando que ele fez-se a cultura popular por mais de 100 anos agora, com BLUES si, sendo o precursor e o catalisador para Jazz e praticamente todos os outros gêneros de música que ouvimos e jogar hoje.

Para Jimmy não é isso que a música é sobre, e assim depois de um tempo, ele decidiu renunciar a essa classe de música eletiva. Para ele, e um monte de pessoas como ele, inclusive eu, a música é sobre a expressão da alma de dentro para fora, e não sobre o que as notas são necessariamente escrito em uma página do manuscrito que você deve seguir precisamente ou mais.

Para outros, pode ser a tudo o que necessita para satisfazer a si mesmos, e isso é ótimo. No entanto a partir de um ponto de vista educacional inclusivo, parece bastante intolerante e elitista, que o sistema educativo parece excluir tudo o mais, mas clássica e jazz (Gee, isso soa um pouco como a religião para mim), mas como eu disse, isso não faz parecem ter mudado muito ao longo dos anos.

Agora eu não necessariamente quer colocar o gato entre os pombos aqui, eu amo a música clássica e jazz, na verdade Nicolo Paganini, Mozart e Bach são meus compositores clássicos favoritos, juntamente com Miles Davis e Alan Holdsworth no jazz ou fusão, mas eu acredito que se você ama a sua música ea guitarra, você vai procurar a todas as informações, conceitos e teorias que são aplicáveis a você e seu estilo.

Aprender a ler e escrever a música tem o seu propósito, e é algo que eu fiz para mim mesmo muito mais tarde na minha busca musical, e que é mais provável por que é que eu tenho a música de uma perspectiva de dentro, em vez de fora.

Nas minhas aulas há uma forte ênfase na teoria. Entendendo notação musical, tempo, harmonia diatônica, construção de acordes, o círculo das quintas e os modos, bem como Teoria Axis passo são todos os módulos que você vai aprender sobre, e sabendo o seu braço é uma necessidade absoluta, se você quiser aprender a voar ao redor do pescoço. No entanto, toda a teoria, você pode lidar com ou proficientes vista habilidades de leitura, não vai fazer você um músico melhor ou guitarrista. A criação de música, apenas não e nunca vai aparecer em uma página em primeiro lugar, ele deve ser concebida dentro !!

Tente dizer Robert Johnson, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan e Edward Van Halen (para citar apenas alguns) que a sua influência na música e gerações de guitarristas desde é inválido, porque eles não foram formalmente educados e não pode ler ou escrever música.

Por exemplo você sabia que Eddie Van Halen ‘Eruption’, foi cortado em uma única tomada, e que é realmente dele apenas enlouquecendo por pura diversão. Eddie usadas para reproduzi-lo como parte de seu solo de guitarra nos primeiros dias nos clubes, e quando o produtor Ted Templeman ouviu Eddie tocando no estúdio como um warm up, Ted decidiu que estava fora deste mundo, e bom demais para não para ir para álbum intitulado de estréia auto de Van Halen.

Eu particularmente tentar criar um equilíbrio nas minhas aulas, dando meus alunos a oportunidade de fazer tantos erros quanto possível, enquanto eles estão a desenvolver os conceitos teóricos em suas mentes e, ao mesmo tempo a descobrir tudo sobre o seu músico interior, o músico que se sente , e sabe. E é compreender o músico interna em cada um de nós que às vezes pode demorar um pouco.

Lá! O segredo está fora filhos, você tem que fazê-lo até que você vá, confiar em sua própria intuição, e fazer um monte de erros ao longo do caminho !!!! Parece divertido para mim.

Agora eu posso imaginar alguns de vocês lá fora lendo isto estão em estado de choque, ou ir merda morcego louco agora. Mas é verdade!

Mozart não jogou o que estava na primeira página, ele canalizou a música em primeiro lugar, ter uma inspirada, e muito provavelmente um momento weirded para fora como ele jogou, e só então, depois que ele começou a realmente divertido, ou movido por sua própria melodia arrebatadora, ele iria escrever. Ele seria, naturalmente, referir-se aos conceitos de música, a fim de criar o movimento estruturado e harmonia, mas a centelha de inspiração em si, é algo que você não pode aprender, você permitir que, na verdade, você senti-lo!

Pergunte a qualquer arquiteto de todo o mundo para dar-lhe a fórmula para permitir um edifício para levantar-se e não cair, e todos eles vão felizes para tirar a mesma fórmula. Pergunte a eles o que define um prédio para além de outro e eles vão dizer-lhe que o seu sentido artístico do arquiteto individual.

Mozart eu tenho certeza que seria o primeiro a dizer-lhe que ela vem de dentro, no fundo, e que a maioria das vezes não são completamente no controle do que sai. Nós somos apenas como canais para a música do universo para encontrar o seu caminho através de nós, e transcender seu mundo sem forma em três tempo e espaço dimensional. Heck, se não fosse por Thomas Edison, que não teria sequer ser capaz de capturar a música sonoramente, em primeiro lugar. Também não haveria de multi gravação da faixa, se não fosse por Les Paul. Centenas de anos atrás, sistemas de notação de vários tipos de música foram concebidos e tablatura no caso de você não sabia que precedeu a atual forma de notação musical. Mas a própria notação foi deliberadamente destina-se, pelo que a música criada por um poderia ser marcado para muitos e, invariavelmente, por uma orquestra de jogar, de forma a partilhar a música com muitos.

Então, quando alguém que você ensina a cada parte de todas as músicas e licks que você sabe, ou você olhos estão vidrados, porque você assistiu o vídeo YouTube instrucional por muito tempo, então pergunte a si mesmo quando foi a última vez que joguei ou escreveu algo que eu criado. E se a resposta é que eu nunca tive, ou que era há algum tempo, então provavelmente você está como a maioria dos estudantes de guitarra nos dias de hoje, apanhados em deixar todo mundo dizer o que é certo eo que é errado, e, portanto, mais provável lutando para deixar ir e sentir a música que vive dentro de cada um de nós. Apenas regurgitar o que alguém já disse é verdade, e não questionar ou explorar por si mesmo, está faltando a metade do ponto de música, que é trazer alegria para você em primeiro lugar, e depois para qualquer um que queira ouvir.

A partir de um ponto de professores ficar, eu acredito que você tem que equilibrar o ensino da música, a técnica de acordo com o instrumento, e a própria arte.

Há, naturalmente, deve ser a seção teorizou onde você aprender sobre a estrutura, harmonia e movimento, mas também deve haver igualdade de tempo gasto em consolidar as faculdades criativas que grandes músicos sempre parecem possuir, portanto, improvisar e escrever sua própria música é também um devo.

Imagine se você fosse um pintor artístico, e copiou o trabalho de todo mundo, nunca mais pintar algo que veio de dentro, mas somente o que alguma outra coisa já entregues anteriormente, você se considera um grande artista, ou simplesmente um técnico?

Eu ensinei muitos estudantes ao longo dos anos que, em um momento mágico, podem vir a uma compreensão completa do que jogar com o sentimento é tudo, ea ausência de esforço que caracteriza este estado é evidente logo ali na frente de mim e eles. Tudo muda em um piscar de olhos, sua postura, abordagem, som e artesanato música toda mudança naquele momento, e eles literalmente se tornar a música.

Nenhuma teoria ou notação é necessária, eles não poderia me importar menos sobre qual nota vai para onde, porque o que eles estão jogando é absolutamente perfeito. Os cursos de música através de suas veias, fora de seus dedos, para a guitarra e, finalmente, para fora para o mundo inteiro ouvir a sua expressão única e bela. Isso é o que jogar com o sentimento é de cerca. Jogando a música fora de uma página, bem, isso é mais como ver tinta secar!

Acredito que aprender sobre teoria e como jogar outros povos música é inestimável, mas também acho que um estudante deve gastar o tempo estar trabalhando fora a música que deseja jogar por si mesmos, de ouvido, e como parte de suas aulas, tendo o seu professor de guitarra dar orientações quando necessário, juntamente com a ajuda valiosa sobre certas técnicas e abordagens harmônicas usados! Infelizmente no mundo de hoje take-out, o consumidor exige uma resposta imediata para seus problemas. Muitos professores que conheço, apenas colher alimentar seus alunos canção após canção, nota por nota, bar por bar. Claro, o aluno começa a aprender a música (por aprendizagem mecânica), mas nunca realmente recebe-lo a um ponto onde, no momento em que eles estão jogando a música realmente sinto que eles possuem.

Parece que o ensino da guitarra nos dias de hoje é mais sobre competir com o YouTube, ou seus sites de aula com base de assinatura on-line guitarra, onde você está completamente estragado para a escolha do número de professores de guitarra que você pode ter e até mesmo por um site. Todos competindo para o seu negócio e definitivamente dando pontos de vista diferentes e conflitantes em muitos dos mesmos temas.

Então, em resumo, que joga com o sentimento é a descoberta do eu emocional, sem o receio de expressão. Jogando notas fora da página pode ser um pouco como ler um livro, um livro chato, ou se escondendo atrás das notas que você toca, portanto, nunca ter de suportar a sua alma.

Este exercício semanas, é um exercício que nós oldies costumava fazer antes a rede e YouTube. É um exercício de sentir o que você está jogando. Fechar o livro, abra seu ouvido interno e começar a descobrir o que seus estados emocionais pode trazer para o seu jogo.

Escolha uma emoção, um estado de espírito, feliz, triste, irritado, azul etc. picareta, arranque, curva, slide, vibrar as notas, e criar os acordes e uma melodia que melhor representam a emoção escolhida. Mentalmente tomar notas sobre o que modos, acordes, e as texturas que você escolher para pedir emprestado para ilustrar a emoção que você sente, ou está querendo expressar. Em seguida, escreva o acordes / melodia para baixo de qualquer forma você gosta e qualquer outra coisa que vai ajudar você a lembrar em um momento posterior. Em seguida, usar a tecnologia da maneira seu feito para ser usado, e gravá-lo!

 

Novos Aplicativos para Musica

Sintonizando música usando o iTunes ou o Pandora ou Spotify é tudo o que parece exigir para criar coleção de música personalizado. No entanto, ele não vai machucar se você encontrar outros aplicativos ou ferramentas que o ajudarão a descobrir a música. É tudo sobre como obter o máximo proveito do que você realmente deseja, diferentes gêneros, artistas, álbuns e músicas que enche sua alma. Alguns de nós pode até querer entrar em sintonia com algumas oldies volta dos dias da outrora. Seja qual for o motivo pode ser que você precisa encontrar mais ferramentas para ajudá-lo a obter exatamente o que você está procurando. Aqui está uma lista de sete ferramentas que ajudarão você a descobrir mais músicas mais tocadas.

 

Bruno e BarrettoObtendo Popular Music

É uma dor de passar por artistas e músicas individuais para a criação de uma colecção de música personalizado. Mixcloud dá-lhe a música misturado exata que permite um fácil acesso a programas de rádio e mistura de DJs. Você será capaz de encontrar música de artistas bem estabelecidos e até mesmo amadores. Dessa forma você obtém uma boa mistura de vários estilos de música e inúmeros gêneros ao seu alcance. Além disso, você será capaz de descobrir novas músicas rapidamente.

Empurre o jogo para lançar uma música ou a mistura gosta de ouvir isso. Você pode até mesmo explorar à procura de várias marcas de gênero, mistura que as pessoas estão ouvindo, lista de faixas e recomendações sobre as barras laterais.

Compartilhando o seu favorito

Não é muito frequentemente que você se deparar com sua música favorita ao dançar a sua noite em um clube ou em uma festa. Você começa todo animado e proclamar esta é a minha geléia. Bem, agora, você tem um aplicativo que é exatamente o chamado This Is My Jam, é a versão beta que ajuda você a compartilhar sua música por pelo menos uma semana. Você também será capaz de conduzir pesquisas relacionadas com seu atolamento atual. Sugestões estão presentes na vista lateral para facilitar o acesso. A página inicial exibe feeds mais recentes que podem ser ajustados em pelo bottom-bar. Você também tem a opção de adicionar comentários e marcação favoritos ao verificar para fora congestionamentos por outro usuário.

Descobrir Music Unlimited

Se você é aquele que está mais para apoiar a sua música preferida, em seguida, você pode optar por Bandcamp. A seção Discover permite que você na escolha e alternando entre os géneros diferentes, formatos, tags e recomendações. A página inicial apresenta artistas que estão disponíveis no Bandcamp, curadoria, holofotes ventilador ea seção semanal que lhe dá uma visão sobre a música nova. Você será capaz de comprar música e exibir sua lista. Um usuário pode até mesmo escrever uma breve descrição sobre a sua faixa escolhida, seguindo outros usuários e artistas também é possível.

Encontrar Remixes

Olhando para a música mais popular disponível em todos os sites é fácil com o Hype Machine. Para todos aqueles que estão mais em remixes eles vão encontrar inúmeros espetáculos de música remixada e canções de DJs amadores que fazem uma mistura interessante. Você será capaz de imediatamente entrar em sintonia com a música que é popular no momento. Além disso, você não precisa ir à procura de diferentes gêneros individualmente você será capaz de encontrar tudo em um só lugar que são adequadamente misturada. Você também será capaz de partilhar a sua música preferida em sua conta de mídia social.

Twitter Música

Mesmo que você já está familiarizado com o Twitter música, mas é mais do que o que você quer experimentar. Você será capaz de seguir os escritores de música com gostos semelhantes e publicações que têm a sua música preferida. Isso vai lhe trazer mais perto da comunidade que mantém notícias actualizadas sobre música.

Você será capaz de encontrar grandes gravadoras na música e até mesmo ouvir a música mais recente disponível. Outras coisas incluem a verificação para fora a música de suas bandas favoritas e coleção pessoal de um artista ou sua música preferida. Parece que o Twitter música é tudo sobre entrar em contato com artistas, na sequência de grandes bandas e até mesmo verificar os seus favoritos pessoais. Além disso, você vai obter o benefício de favoritos quentes que jogam na maioria das lista de usuários e ficar em contato com os produtores inovadores. Você vai experimentar uma conexão com aqueles que escrevem sobre os últimos lançamentos de música e insights sobre o assunto. É algo que desperta a atenção, pois é diferente de qualquer outro blog de música tradicional.

 

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Namoro Online – O que os homens deve entender sobre Mulheres

Se você é um homem à procura de uma bem-sucedida experiência de namoro on-line com apenas a mulher certa, há vários aspectos sobre as mulheres que você simplesmente deve estar ciente. Se você tiver este conhecimento, ele vai ajudá-lo muito na compreensão de como a maioria das mulheres consideram Internet namoro e melhorar suas chances de encontrar que perfeito match data como agradar um homem.

As mulheres são de natureza diferente da dos homens, tanto em relação ao pensamento e sentimento e isso é evidente pela grande quantidade de informação disponível sobre as diferenças entre os sexos. Lembre-se ? Os homens são de Marte, Mulheres são de Vênus Ironicamente e, lamentavelmente, muito mais mulheres do que homens ter lido este livro; você deve se esforçar para fazê-lo. Compreender a perspectiva feminina em atitudes em relação ao namoro on-line quase certamente irá ajudá-lo no mundo namoro on-line, e, provavelmente, até mesmo offline.

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As mulheres pensam e sentem Diferentemente

O que as mulheres que optam por prosseguir namoro on-line realmente quer? Se você ainda não entender isso, então preste atenção. Isso pode fazer a diferença entre um grande e um terrível experiência de namoro online.

Você pode considerá-lo importante falar sobre como melhorar sua pontuação de golfe, mas sua data em linha potencial pode considerá-lo no melhor dos casos sem importância. Acredite ou não, a melhor estratégia que você pode adotar é perguntar sobre eles e não discutir as suas preferências pessoais a menos que solicitado.

É importante que você ouvir, em vez de divagar sobre os seus próprios interesses. Você pode explicar sua vida em detalhe talvez mais tarde, mas no início de uma relação de namoro on-line, é muito melhor que você ouvir duas vezes e falar uma vez; talvez por isso que nos foi dado dois ouvidos e apenas uma boca. Praticamente todos, especialmente uma data potencial prefere ser ouvido em vez de ser falado.

O que você fala é igualmente importante e você pode achar que as mulheres são mais propensos a discutir questões emocionais ao invés de esportes ou finanças, e você deve estar receptivos a elas, mesmo que você pode considerar pessoalmente essas questões sem importância. Se você falar menos e ouvir com um foco sensível, mas dirigido, eles serão muito mais propensos a abraçar-te tanto figurativamente falando e fisicamente.

Por que as mulheres usam serviços de namoro online

Como um homem, você pode ser tentado a considerar que qualquer mulher se inscrever para um serviço de namoro online é um pouco desesperada e não poderia encontrar um parceiro de outra forma. Se você pensou que você seria provavelmente muito enganado e isso não é uma atitude você deve adotar quando se envolver em namoro on-line. Se você acha que desta forma ele só vai fazer as suas futuras experiências de namoro menos gratificante.

Uma mulher não pode ser satisfeito em seus esforços para encontrar um companheiro adequado utilizando métodos de datação tradicionais. Como tal, ela pode procurar um site de namoro para ajudá-la a encontrar essa combinação perfeita. E pensar que ela não conseguia encontrar um companheiro de outra forma provavelmente errado no melhor dos casos. Mas o que pode ser muito mais prejudicial é que se você como um potencial data foram realmente afirmar isso. Nunca mais faça isso em qualquer instância. A resposta mais adequada que você receberá é um tapa na cara, provavelmente bem-merecido.

As mulheres não estão desesperados ou com medo de se envolver em um relacionamento e se você tem essa atitude sobre as mulheres e namoro expectativas on-line, então você deve deixá-la muito rápido. Por que você, possivelmente, até mesmo considerar ou se inscrever para um serviço de namoro?

Por que a maioria das mulheres não discutem encontros on-line

Existem várias razões prováveis por isso que muitas mulheres preferem não discutir suas experiências de namoro on-line. Pode ser porque eles podem sentir um certo grau de constrangimento sobre procurar uma data on-line e preferem não divulgar suas ações, especialmente se um jogo data não foi bem sucedida.

A maioria dos homens não compreendem totalmente as dificuldades que uma mulher pode encontrar ao seguinte namoro estratégias tradicionais. As obrigações e compromissos que possam ter pode, eventualmente, fazer cenários de namoro normais quase impossível para eles se envolver em. Eles, se você pode ser um menos um pouco de empatia e reconhece isso, ele irá ajudá-lo muito no seu namoro encontros on-line.

Nos estágios iniciais de Internet namoro havia um estigma social negativo ligado a ninguém, e especialmente as mulheres que assinam a serviços de namoro. Felizmente que foi considerado negativo é agora mais do que aceitável. Mas ainda existem alguns homens que mantêm essa atitude, e se você é um deles, em seguida, mudar ou esperar a falhar com o namoro on-line.

Se você é um homem procurando mulheres até à data on-line, em seguida, se você seguir estas orientações simples que você provavelmente vai obter melhores resultados e desfrutar de mais gratificantes experiências de namoro on-line.

 

musicas internacionais  04

New Female Pop Music Artists – Criando uma Música Era New Pop

Como New Female Pop Music Artists estão fazendo um New Pop Era

A indústria da música pop está a assumir novos artistas da música pop do sexo feminino que estão e moldando o mundo do pop de uma forma totalmente nova. Vamos dar uma olhada em como os novos artistas da música do sexo feminino estão moldando a indústria, e as senhoras pop que estão quebrando desses limites o Panda e os Caricas.

musicas internacionais  04

Como o passar dos anos, a música tomou um novo rumo. Você pode ver a mudança em televisores de música e você pode ouvi-la no rádio. Artistas como Lady Gaga, Ke $ ha, e Beyoncé são apenas alguns dos novos artistas da música do sexo feminino que estão tomando o mundo da música pela tempestade e, ao mesmo tempo moldar toda a cultura pop em torno de seu estilo de som. Eles estão a criação de um novo caminho para o pop e eles estão levando jovens futuros novos artistas pop feminino de música no processo. Para dizer a verdade, eles podem ser a última chance que o gênero pop tem.

New Pop Feminino Músicos ea indústria

Nós todos sabemos que a indústria da música é uma das maiores e as indústrias mais resistentes que existem no mundo. Eles têm dominado as estratégias de criação de música, gravar-lo e distribuí-lo para as massas. Eles nos dizem o que é popular, ao contrário de alguns anos atrás, quando os novos artistas da música do sexo feminino – e homens – foram realmente conhecidos pelo seu trabalho árduo e talento. Se a estação de rádio não podia pagar fresco nova música pop, eles olharam para a música de artistas locais e não assinados – muitos daqueles que são os mais frescos meninas da música pop lá fora hoje – ambos os solistas do sexo feminino, e as bandas iguais.

Hoje, a indústria da música está lutando arduamente para manter o que haviam construído, e, ao mesmo tempo que eles estão lutando para combater a pirataria. Como os estilos de música da mudança ao longo dos anos, a indústria também sofreu seus próprios altos e baixos, e hoje, o custo da criação e produção musical diminuiu, bem como o custo de distribuição e comercialização.

Ladies música pop – Um pouco de história

Nos últimos anos uma série de novos gêneros têm desenvolvido, ea indústria tem chamado “micro-gêneros”. Muitos deles são uma combinação de estilos musicais existentes. Por exemplo, o novo ska gênero é descrito como um punk rápida com alguma inspiração jamaicana. Outros micro-gêneros incluem Nu-metal, que combinou hip-hop e hardcore em uma canção.

A ascensão e fama desses micro-gêneros foi o começo de como a Internet mudou a indústria da música. Hoje, é muito difícil de estereotipar ouvintes, porque você já não tinha que ser uma parte de um único gênero-agora você pode ouvir ambos os tipos e muito mais. Crianças que escutam hardcore e de metal também pode ouvir abrigar música sempre que eles querem. A Internet também tornou possível para que todos possam descobrir novas músicas com apenas um clique de um mouse.

Hoje é óbvio que a indústria está a assumir uma nova onda de artistas da música pop do sexo feminino e talentos que se concentrar mais em sua aparência em vez de sua música. Eles tomaram o controle da cultura pop e agora decidir o que é “quente” e que não é. Uma década atrás, nunca foi assim.

Músicos New Female Pop liderando o caminho

estrelas pop como Lady Gaga, Ke $ ha, e Beyoncé estão deixando outros novos artistas de música pop feminino tem um funcionamento para seu dinheiro. Eles criaram inúmeras canções que têm constantemente fez o seu caminho através dos gráficos de topo. Embora eles se vestem de uma maneira peculiar, seus fãs sabem que esta é uma nova era – um ser possuído minhas senhoras de música pop, e esta é a nova cultura pop.

Mas diferente do abrindo o caminho para o futuro de novos artistas da música do sexo feminino para a nova era da cultura pop, esses artistas estão mostrando a indústria da música que uma coisa nunca muda-artistas ainda escreve sobre suas próprias experiências de vida. Suas músicas ainda tem essa substância, e eles ainda gostam de incluir histórias pessoais e experiências como inspiração para suas canções. Isso faz com que suas canções ainda mais perto dos corações de seus fãs, porque eles podem se relacionar com o que os seus artistas favoritos cantar.

Você é direito de querer mais artistas originais New Female Música!

Mas uma coisa é sempre certo e mais importante- você e eu como os fãs. Quaisquer que sejam os artistas sugerem, os fãs sabem o que querem. Apesar do que muitos gravadoras e chefes de música pode tornar a mudança que você como os fãs estão pedindo deles, não há nenhum argumento que você, como um ventilador estão corretos para amar originalidade, singularidade e personalidade em novos artistas da música pop do sexo feminino, e os caras de pop iguais.

 

 

dietas para emagrecer 05,

Passos para uma dieta de perda de peso saudável

A obesidade é uma doença que pode atingir qualquer um em qualquer idade. Actualmente, estima-se que 150 milhões de americanos – crianças e adultos – estão acima do peso. Devido a isso, vários métodos de perda de peso e produtos estão sendo vendidos no mercado, em uma tentativa de reduzir essas estatísticas. Mas eles são realmente eficazes? Leia mais para descobrir herbalife preços .

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obesidade 101

A obesidade ocorre quando a pessoa acumula muita gordura corporal. Ele é medido através de um de índice de massa corporal (IMC), ou a proporção de sua altura ao seu peso. Um IMC de mais de 25 significa que você está com sobrepeso; acima de 30 significa que são obesos.

Mais alarmante é o fato de que milhões de americanos sofrem de obesidade mórbida, uma forma extrema da condição. A obesidade mórbida ocorre se você estiver 100 libras. excesso de peso ou tem um IMC de mais de 40. Se não for tratada, a obesidade pode levar a complicações graves, como dificuldade de movimentos motores, complicações cardíacas, pressão alta, e até mesmo diabetes.

Encontrar a cura

Vários produtos e programas de perda de peso tornaram-se disponíveis, a maioria deles reivindicando para fornecer os meios mais rápidas e fáceis de perder peso. No entanto, a maioria destes programas são ou fraudulenta ou ineficaz, e muitos oferecem apenas resultados temporários. Over-the-counter pílulas de perda de peso não são estritamente reguladas, tantos produtos fraudulentos torná-lo para as prateleiras. Alguns centros de perda de peso, embora eficaz, tendem a ser muito caro e afastar potenciais clientes.

Perder peso a maneira saudável

A perda de peso dieta saudável é a solução perfeita para o seu problema de saúde. Você não precisa se inscrever em um programa de dieta caro ou tomar pílulas de emagrecimento. Uma dieta de perda de peso de saúde envolve a nutrição adequada, exercício físico regular, e consulta com o seu médico. É simples, fácil e sem custo!

Primeiros passos

O primeiro passo para uma dieta de perda de peso saudável é entender o seu corpo. Antes de decidir sobre um método de perda de peso, é importante saber o seguinte:

o quanto e que tipos de alimento que você come

o Quanta atividade física que você começa geralmente

o seus hábitos e padrões alimentares

o seu fisiológica e genética make-up

o A sua idade e estado de saúde.

perda de peso abordagem realista

Qualquer produto de perda de peso que afirma que pode fornecer resultados rápidos é provavelmente fraudulenta. Se não, os resultados podem ser apenas temporária. E depois de um tempo, você recuperar o seu peso, ou até mesmo dobrá-lo!

De acordo com as Dietary Guidelines for Americans, uma perda de peso dieta saudável envolve a redução de gordura e açúcares e aumentar a ingestão de vegetais, frutas e grãos integrais. As diretrizes também recomendam engajar-se em atividades físicas para conseguir a perda de peso a longo prazo. Dietas da moda que ignoram as orientações oferecem apenas efeitos temporários e podem afetar negativamente sua saúde. Lembre-se, não há atalhos para perda de peso.

Algumas dicas

Se você está pensando em entrar em uma dieta de perda de peso saudável, aqui estão algumas dicas úteis:

o Consulte o seu médico. Somente um médico pode ajudá-lo a compreender a sua condição corporal e saber quais os métodos irá trabalhar para você.

o Siga uma dieta equilibrada. A perda de peso dieta saudável pode ajudar a perder uma ou duas libras por semana – não muito, mas quem disse que a perda de peso foi fácil?

o Incluir cinco porções de frutas e legumes todos os dias. carne magra e laticínios de baixo teor de gordura também são um plus.

o Envolver-se em alguma forma de atividade física – você não precisa ir ao ginásio ou praticar esportes difíceis. Uma rápida caminhada de 30 minutos todos os dias pode fazer maravilhas para seu corpo e sua saúde. Use as escadas em vez de tomar o elevador. Essas pequenas coisas podem somar e ajudar a perder peso.

o Conheça os benefícios da perda de peso moderada. Um ritmo saudável é de cerca de 5 a 10% do seu peso total.

Uma nota final

A perda de peso dieta saudável é a melhor maneira de ir se você quer perder peso. Se você são aconselhados a tomar medicamentos para perda de peso ou perda de peso programas, isso não significa que ela deva substituir refeições saudáveis e exercícios. Perder peso não precisa ser estressante uma vez que você colocar o seu coração para ele. Definir metas para si mesmo e usar um gráfico de perda de peso para ajudá-lo a monitorar seu peso. Depois de ter atingido o seu peso ideal, você pode desfrutar de um mundo de benefícios, tais como respirar melhor, uma melhor circulação, e uma geral sensação melhor sobre si mesmo.

 

Cicatricure (7)

O que cremes anti-envelhecimento para homens são altamente eficazes?

À medida que envelhecemos nossa pele torna-se seca e sem brilho e mais propensa a rugas, então não importa se você é um mulheres ou homens que você precisa usar cremes anti-envelhecimento. Não homens há muito tempo não usar cremes que era como um tabu, mas hoje em dia mais homens percebem a importância de cuidados com a pele não apenas por vaidade, mas para sua própria saúde da pele cicatricure funciona.

Cicatricure (7)

Mas os homens ficam confusos sobre quais produtos eles devem estar usando e se houver alguma diferença com a pele mulheres? A pele dos homens tem algumas diferenças sutis, mas importantes com pele mulheres. Por exemplo, a pele dos homens é mais propenso a vermelhidão e a inflamação. Pode ser devido a diferenças genéticas, mas também é porque os homens barba todos os dias e eles não tomam proteger a pele contra queimaduras solares.

Alguns dos canta de envelhecimento são bolsas sob os olhos, manchas escuras, linhas finas, flacidez da pele, manchas senis etc.

Você deve evitar ficar muito sol porque provoca inflamação e drys da pele, que produz rugas no longo prazo.

Mas o que você deve procurar em um creme anti envelhecimento? aqui estão algumas dicas:

– Seu creme deve conter potentes anti-oxidantes para proteger sua pele do sol e danos dos radicais livres. Se ele contém FPS de pelo menos 15 é melhor.
– O creme deve estimular a produção de novo colágeno e elastina proteínas, que mantêm a pele firme e elástica.
– Deve aumentar seu ácido hialurônico, que é vital para a suavidade da pele
– o creme deve umidade sua pele e não causam quaisquer efeitos secundários.

Há muitas outras coisas que um creme anti envelhecimento podem incluir, mas esses são alguns dos pontos principais. Alguns cremes pode fazer alguns dos pontos acima, mas raramente você vai encontrar um que não causa efeitos colaterais na pele sensível.

É por isso que eu uso cremes anti envelhecimento natural feitos com ingredientes orgânicos como extrato de abacate, mel Manuka, óleo de semente de uva, óleo de jojoba, vitamina c, água, etc.

Há, de facto, alguns compostos naturais inovadoras como CynergyTk que provaram aumentar a produção de colágeno e elastina na pele sem causar quaisquer efeitos secundários. Esses cremes são da Nova Zelândia e são altamente eficazes.

 

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Curtos e modernos cortes de cabelo para crianças

Pode ser difícil de gerir longas tranças seu pequeno um para mães que trabalham. Emaranhados, frizz, piolhos, cabelo etc seco são difíceis de gerir, considerando a sua jovens vida ativa. A maioria dos pais recorrem a conveniência de cabelos curtos para as crianças. No entanto, nos últimos tempos, o desafio tem sido o de vir para cima com cortes de cabelo elegantes que são facilmente gerenciável e ao mesmo tempo estar dentro das normas do código de vestimenta da escola. (Nota: A maioria das escolas têm instruções claras sobre como o cabelo precisa ser usado). Assim, os pais, não se estresse-se, basta ler junto para ver que opções maravilhosa que você tem para o seu pequeno príncipe / princesa. penteados para cabelos cacheados

 

Cortes de cabelo para meninas: As meninas têm mais variedade do que os rapazes quando se trata de cortes de cabelo, vamos dar uma olhada em alguns deles

4-11. Pixie corte: corte de cabelo curto que pode ser estilizado usando um acabamento navalha para dar um olhar afiado. Com base nas preferências, você pode adicionar camadas para obter volume e salto.

2. O Bob clássico: Este estilo nunca sai de moda; este corte de cabelo parece fabuloso em cabelos lisos. Você pode optar por um bob que se enrola interior / exterior em torno do queixo

3. Blunt corte: Este corte de cabelo é geralmente na altura dos ombros, no entanto, você pode optar por corte contuso curta onde o corte termina um pouco abaixo das orelhas. corte Blunt é um simples corte de cabelo que pode ser estilizado, acrescentando franjas. franjas da frente olhar bonito com um corte brusco.

4. Crown corte de cabelo: Crown corte de cabelo é um curto bob que cria camadas na coroa da adição do volume e saltar sem o uso de quaisquer produtos químicos ou golpe seco. Este corte de cabelo é melhor em cabelos secos.

5. Cogumelo cortado: Este corte de cabelo pode ser usado em ambos os sexos. Este corte de cabelo é um pequeno papo com as duas camadas na coroa.

6. Passo corte / camada de corte: Este é o ombro corte de cabelo comprimento, que cria várias camadas de coroa para dicas. Estas camadas são secado para fora, para formar belos cachos. Este corte de cabelo é adequado para crianças com menos cabelo denso.

Cortes de cabelo para Boys:

1. Corte de grupo cut / exército: Este é o melhor corte para vencer os verões. Corte de grupo é extremamente curto em que o comprimento do cabelo é menos de uma polegada. Bem, se o seu filho ama WWE, convencê-lo a este corte de cabelo citando o exemplo de John Cena.

2. cogumelo corte: Como mencionado anteriormente, este corte de cabelo é um pequeno papo com as duas camadas na coroa. Ele pode ser estilizado, criando desenhos ou ondas em direção ao pescoço com um aparador.

3. Spikes: corte de Spike podem ser criados em várias versões, onde você tem um corte buzz com um pico de frente ou de um corte de cogumelos com picos todo. Lembramos que picos pode ser conseguida com o uso de sprays e geles, por conseguinte, tentar manter o cabelo curto para obter efeito desejado

Você pode inovar constantemente com estilos de cabelo de seus filhos para mantê-los felizes. Basta garantir que o corte de cabelo é fácil de manter e seu filho se sente confortável com a sua / seu olhar. Tudo de bom!

 

emagrecer rapido

Uma maneira divertida e saudável de perder peso

De acordo com especialistas, a dieta eo exercício são as melhores soluções para uma perda de peso saudável. Dieta e exercício requer disciplina e determinação. Sem eles, o seu caminho para a perda de peso pode ser em vão. Para algumas pessoas, a manutenção de um programa de dieta e exercício saudável é difícil. Não só eles têm dificuldade em resistir a alimentos não saudáveis, mas eles também lutam com o seu programa de exercício diário.
Assim, alguns centros de perda de peso estão agora a organizar um centro de férias perda de peso além de um spa que permite às pessoas para relaxar e perder peso ao mesmo tempo como perder barriga.

emagrecer rapido

Sobre spas de perda de peso

Basicamente, uma perda de peso spa é um centro que oferece programas de perda de peso, como gerenciamento de perda de peso. O objetivo principal de atender a um peso de férias perda de spa é o de alcançar um peso saudável e estilo de vida.

acampamento de gordura?

A maioria dos spas de perda de peso oferecem 3-4 semanas programas de perda de peso em que você terá que ficar no centro para alcançar resultados máximos. pacotes de férias perda de peso spa são semelhantes ao de assistir a um “campo de gordura” ou “fazenda de ajuste” na esperança de alcançar um peso específico para você em uma data-alvo.

filosofia perda de peso

Atender uma perda de peso de férias spa não envolve apenas perder peso, mas também envolve a compreensão de um corpo saudável e uma dieta saudável. A maioria dos spas de perda de peso seguir a filosofia de equilibrar a dieta e exercício.

Para eles, a gestão de peso permanente engloba oito áreas:

1. Reconhecer como os seus saldos de corpo

2. Desenvolver um padrão de alimentação que funciona bem para você

3. excessos Entendimento

4. Ouvir e confiando seus sinais da fome internos

5. Aprender a sua massa corporal

6. Desenvolver um programa de exercícios eficaz

7. Fazer o melhor que pode a cada dia

8. Praticar auto-aceitação

O objectivo de assistir a um peso de férias perda de spa é desenvolver um desejo inato para perder peso, através de consultas, discussões em grupo e compartilhamento íntimo de experiências. A maioria dos spas de perda de peso acreditam que a perda de peso pode ser melhor alcançado como um grupo, porque isso permite o trabalho em equipe quando se trata de lutando contra a obesidade.

Uma abordagem diferente

Enquanto isso, o Instituto de Saúde Hipócrates também está oferecendo uma perda de peso de férias spa para os indivíduos interessados. HHI tem uma abordagem diferente para perder peso, nomeadamente promovendo um estilo de vida vegetariano rico em enzimas.

programas de perda de peso

Depois de se matricular em um spa perda de peso, você vai ser uma parceria com um profissional de saúde que você estará trabalhando de perto com. O objetivo deste é desenvolver uma dieta e exercício programa altamente personalizado que corresponde à sua preferência e seu ritmo.

Afora isso, a maioria dos centros de spa também fornecê-lo com um rigoroso plano de dieta que você tem que seguir. Em HHI, por exemplo, você será presenteado com uma refeição vegan que você tem que cumprir rigorosamente. Você também será monitorado regularmente quando se trata de seu progresso da perda de peso.

Onde a diversão vem em

Mas o que torna uma perda de peso de férias spa mais atraente para muitas pessoas é suas características adicionais. A maioria dos centros de férias perda de peso spa oferece instalações para relaxamento, incluindo aeróbica suave, exercícios divertidos, massagem, homeopatia, suco-fixação e limpeza, natureza-trail caminhadas, palestras de saúde diários, e utilização das instalações de terapia modernos.

lembretes

perda de peso spas são definitivamente uma opção divertida e saudável para perder peso. Mas antes de se matricular em um, você tem que tomar cuidado também. Há alguma perda de peso spas que oferecem dietas da moda ou soluções rápidas para perder peso. Isso não é saudável para você e não pode ajudá-lo a alcançar os melhores resultados. Assim, ao escolher spas de perda de peso, é melhor para entender os programas e a filosofia do centro.

Além disso, escolher uma perda de peso spa que corresponde à sua preferência pessoal. Se você está disposto a ir vegan para perder peso, em seguida, ir para HHI. Mas se você preferir furar a carne, em seguida, encontrar outros spas de perda de peso que permite que a carne na dieta. Lembre-se, cada perda de peso spa tem uma abordagem diferente para a perda de peso. É importante que você entenda essas abordagens primeiro antes de se matricular.

Não sem custo

Se você está pensando em se matricular em um spa perda de peso, você tem que estar preparado para os custos. A perda de peso spa não é barato. Assim, você tem que estar preparado para trazer para fora o dinheiro para isso.

 

Love Songs 2

Melhores Canções de amor triste

Nós ouvir a música que se encaixa em nosso humor. Às vezes, a depressão pode levar a sentimentos negativos e pessimismo. Em tal estado emocional, nós alimentar a depressão com canções de amor tristes. O estilo musical de canções tristes pode ser mais atraente, por vezes, e da mesma forma, alguns gêneros musicais se prestam melhor tristeza. Quando estamos tristes queremos simpatia e a simpatia vem em canções tristes. Ele tem uma maneira incrível de confortar a alma e tende a dar-nos companhia durante toda a nossa miséria. Aqui estão algumas incrivelmente significativas canções tristes de amor que pode refrescar a alma quando se está triste musica romantica.

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Adeus meu amante
“Goodbye My Lover” é uma canção cantada por James Blunt, que tem uma triste, mas uma voz poderosa. É difícil não chorar ao ouvir a sua angústia. Esta canção triste é ainda mais poderoso, porque não só tem ele perdeu uma amante, mas um melhor amigo também. De acordo com James, a canção é sobre a mulher que o deixou e ele pensou que ela era o “único”. É uma canção tocando muito triste.

My Immortal
“My Immortal” é uma canção da banda americana de rock Evanescence. Foi escrito pelo ex-guitarrista Ben Moody, que mais tarde foi completado por Amy Lee que sabe como usar sua voz para trazer para fora as emoções nos outros. Esta canção, “My Immortal”, pode ser sobre Deus ou entes queridos perdidos. Enquanto a música inteira é rock gótico melodramático, essas letras Sad Song são os mais fortes. A canção triste magnífica que pode lhe dar grande empresa que você quando você está triste, especialmente se você perdeu alguém que você ama.

Flores para um fantasma
“Flores para a Ghost” é outra canção triste amor pelo vocalista do Próspera do Marfim que tem uma voz assombrosamente maravilhoso que quando ele canta sobre o amor e desgosto, pode-se sentir isso de dentro. Além disso, as letras tristes canções são assombrosamente bela. Pode tentar essa música menos conhecida, intitulado “Flores para a Ghost” quando quiser ouvir uma música triste.

Ondas Adeus e dirigir maneiras
O Rocket Summer é uma banda de um homem só, e sua música “Waves Adeus e dirigir maneiras”, vai fazer você se sentir como seu coração está sendo rasgado fora de seu peito, se você já passou por uma áspera quebrar-se ou não. Suas emoções vir através de tão fortemente na música que até o final você é mais provável a gritar seus olhos para fora.

Perdeu
Uma voz é o que faz lírica de uma triste canção de amor ainda mais triste. “Lost” por Anouk é uma canção curta, com poucas palavras, mas eles são poderosos e triste que podem agitar as suas emoções. A canção é sobre a dor de não conseguir alguém que você tanto deseja.

Estas são apenas algumas das canções tristes de amor que você pode ouvir quando você está chateado. As listas de canções tristes são intermináveis e você pode escolhê-los de acordo com o humor que se encaixa melhor. Lembre-se sempre quando você está triste, não há nada mais relaxante do que uma triste canção de amor que fala direto ao coração.

Article Source: http://EzineArticles.com/6040786

Exaltasamba1

5 maneiras que você terá sucesso na indústria da música

Qual é o segredo para se tornar um músico profissional de sucesso? Como alguns músicos crescer carreiras musicais enormes – tocando em uma banda popular, em turnê pelo mundo, e gravação de álbuns bateu … enquanto outros nunca parecem começar sua carreira indo em tudo? Tudo se resume a uma coisa: ser totalmente sucesso de espírito em tudo que faz. Você vê, a maioria dos músicos apenas copiar uns aos outros na esperança de que isso vai levá-los para o sucesso. No entanto, antes que você pode conseguir qualquer coisa grande na indústria da música, você deve primeiro construir uma base sólida para o sucesso com uma mentalidade orientada para o sucesso musicas mais tocadas eletronicas.

Durante todo o resto deste artigo eu estou indo para operar no pressuposto de que você já colocou grande pensamento em o que você quer fazer em sua carreira musical. Para ajudar você a entender como você pode conseguir o maior sucesso na sua carreira musical, agora estou indo para comparar a forma como músicos “infrutíferas” pensar versus como músicos “bem sucedido” pensa. Ao compreender a diferença entre os dois, você será capaz de alcançar seus objetivos de carreira musical muito mais rápido.

Exaltasamba1

Apenas Associar com pessoas que lhe ajudarão suceder

Todos que é bem sucedido na indústria da música é altamente seletivo de quem eles investir tempo, dinheiro e energia para. Você também deve assumir essa característica se deseja construir uma bem sucedida carreira musical.

Aqui está um exemplo básico que demonstra como você pode potencial arruinar sua carreira musical, associando com as pessoas erradas:

Quando ‘wannabe’ Pro músicos começar uma banda, eles quase nunca examinar um membro da banda potencial para qualquer coisa além de suas habilidades musicais. Não há nenhuma conversa sobre como os objetivos de cada membro trabalhar em conjunto com as metas da banda e nenhuma estratégia postas em prática para que cada membro para liderar a banda para o sucesso. Esses tipos de bandas geralmente quebrar após apenas um mês ou dois. A pior parte é, o risco para as empresas de música cada vez mais cresce depois de terem lidar com várias pessoas que não oferecem valor real para a indústria da música. Este tipo de projeto é totalmente condenado.

Músicos que conseguem saber que há muito mais a considerar que a habilidade musical sozinho. Eles olham para encontrar músicos que têm o “pacote completo” em termos de sua mentalidade (feito a partir dos princípios discutidos neste artigo).

Mesmo se você não tem nenhum desejo de jogar I uma banda, você ainda deve criar uma rede cheia de músicos de sucesso de espírito que oferecem valor mutuamente benéfico para você e sua carreira musical. Estes músicos todos devem possuir (ou estar em seu caminho para o desenvolvimento) os mesmos elementos mentais discutidos ao longo deste artigo.

Eu vi o grande valor deste tipo de rede muitas vezes sobre como os membros do meu programa de tutoria têm juntos parcerias de fazer dinheiro, percorreu o mundo em grandes bandas e realizado muitas outras coisas impressionantes, porque eles tinham uma rede no lugar que foi baseada nos princípios fundamentais descritos neste artigo.

Eliminar “Zero-Sum” Pensando de seu vocabulário Mental

Todos os músicos de grande sucesso pensar, acreditar e agir em duas premissas seguintes:

# 1. Ele não é de forma alguma “errado” querer fazer o máximo de dinheiro possível no negócio da música. Até que você adotar essa mentalidade (e agir congruente com ele), ninguém na indústria da música vai querer investir o tempo e dinheiro para ajudá-lo a continuar a sua carreira. A principal razão para isso é o seguinte: todas as empresas da indústria da música existe para um único propósito – para ganhar dinheiro. Se você acredita que a ideia de que “o dinheiro é a raiz de todo mal ‘você nunca vai atrair o interesse (ou apoio financeiro) de quaisquer empresas de música. Todas as empresas de sucesso vai saber imediatamente a sua posição sobre este assunto após a primeira falando com você (mesmo se você tentar esconder suas verdadeiras intenções). É por isso que você deve fazer todos os seus pensamentos e crenças 100% congruente com uns aos outros como eu discutido acima.

# 2. O mundo está cheio de oportunidades e você pode alcançar o sucesso ilimitado para si mesmo e aqueles associados com você usando uma win / win mentalidade e formação de parcerias mutuamente benéficas.

músicos mal sucedidas geralmente acreditam idéias opostas para os dois mencionados acima. Eles acreditam que o dinheiro e os recursos são limitados na sociedade e que se tornar bem sucedido requer ‘tirando’ estas coisas dos outros. Além dessas idéias que estão sendo provado ser não-factual, as ações que você terá como resultado deste pensamento vai criar uma ‘mentalidade de escassez “. Essa mentalidade fará com que você crie o hábito de criação de resultados perder / perder. Resultado: Ninguém no negócio da música que querem trabalhar com você.

Esta é uma razão pela qual você não deve copiar as táticas distintas de outros músicos. No topo da falta de uma estratégia principal, se você está faltando a mentalidade correta para apoiar suas ações, você nunca vai obter os resultados que deseja em sua carreira musical.

Livrar-se da mentalidade de Titularidade

músicos sem sucesso assumir que eles precisam implorar as pessoas na indústria da música para “uma chance” para obter a sua grande chance (enviando off pacotes promocionais ou demos por exemplo). Sempre que isso não funcionar, eles se queixam de que não há simplesmente “muita concorrência” e que tornando-se no negócio da música é apenas para aqueles que são privilegiados.

Em contraste, as pessoas que passam a construir carreiras musicais de sucesso não se sentar em torno de esperar alguém para dar-lhes uma oportunidade só porque eles têm escrito músicas ou pode tocar um instrumento bem. Eles estão plenamente conscientes de que devem “ganhar” o seu sucesso.

Para fazer isso, eles devem:

1. Totalmente estar ciente das necessidades das metas de longo prazo das empresas de música ou músicos que querem fazer negócios com ele.

2. Complete uma estratégia que irá ajudá-los a formar uma parceria benéfica com qualquer pessoa com quem trabalham.

3. Faça o outro lado “plenamente consciente” do fato de que trabalhar com eles vai trazer grande benefício para todos os envolvidos.

4. Venha através grande, a fim de fornecer todo o valor que pretendia oferecer e provar-se a ser confiável e leal.

Qualquer músico que segue estes quatro passos irá colocar-se à frente da linha em frente do outro 99,9% dos músicos.

Tem foco intenso, Unbreakable

Altamente músicos profissionais de sucesso se certificar de que tudo o que fazem trabalhos em congruência com os seus principais objetivos. Eles têm um intenso foco em seus objetivos e não gastar ‘qualquer’ tempo extra, dinheiro ou energia em coisas que não vai ajudá-los a alcançá-los. Por exemplo, se o seu objetivo principal foi o de lançar um álbum solo em seu próprio país, você terá de investir seu tempo na escrita e gravação em vez de simultaneamente à procura de uma banda ou obter shows locais.

Por outro lado, os músicos que não alcançar o sucesso tentar “manter suas opções em aberto” em todos os momentos como eles estão elaborando suas carreiras. Ao espalhar-se muito fino (perseguir inúmeros objetivos ‘conflitantes’ de uma vez), eles raramente são capazes de atingir os grandes resultados que desejam. Para se tornar bem sucedido, você precisa para se tornar o maior absoluta em tudo o que é que você quer fazer – isso só acontece uma vez que estão totalmente congruente em seus pensamentos, crenças e ações (incluindo táticas e estratégias).

Um aspecto adicional de “ser congruente ‘é permanecer fiel a seus desejos mais profundos, quando se trata de sua carreira musical. Se o seu verdadeiro desejo é fazer uma turnê em uma grande banda, mas você se contentar com um emprego como músico de sessão porque se sente “mais seguro”, você terá um tempo muito difícil alinhar todos os seus pensamentos, crenças e ações para se concentrar no que é não o que você realmente quer.

Então, como você pode aplicar isso em sua própria carreira na música? Simplificando, questionar-se da seguinte maneira para tudo que você faz na indústria da música: “Como é a ação atual que estou tomando me ajudando a realizar meus maiores objetivos de carreira musical?” Se você não é capaz de responder a esta pergunta na terminologia básica, é uma bandeira vermelha que você não está no caminho correto para alcançar os seus principais objectivos.Ironicamente, mesmo que a ação atual estiver a tomar (ou está prestes a tomar) é realmente benéfico para a sua carreira musical, ele vai muitas vezes não tem qualquer efeito positivo, se você fazê-lo sem saber a melhor forma de aplicá-lo em sua estratégia global.

Além disso, algumas das ações que você tomar pode parecer totalmente alheios a seus objetivos principais quando eles são realmente completamente relacionado a eles. Por exemplo, muitos músicos que querem percorrer o mundo em uma banda recusar ensinar música para ganhar a vida, pensando que isso vai impedi-los de alcançar seu objetivo. música no entanto, a verdade é ensinar é a maneira mais rápida, mais estável e flexível para ganhar a vida como músico, enquanto trabalhava em outras atividades em sua carreira musical (como sair em turnê – algo que você nunca poderia fazer trabalhando em um emprego a tempo completo regulares ).

No final, você deve saber por que uma ação específica é importante, a fim de tirar o máximo proveito dela e realizar seus objetivos de carreira musical.

Totalmente entender o que Tácticas “são e por que eles são diferentes de” estratégias ”

A fim de alcançar um elevado nível de sucesso em sua carreira musical, você vai ter que determinar os objetivos específicos que pretende alcançar a longo prazo. Por exemplo, você pode desejar para gravar música sob contrato por uma companhia de música, percorrer o mundo em uma banda de sucesso ou escrever músicas a cada dia, enquanto fazendo um bom dinheiro através de sua música.

A ‘tática’ é uma ação que você tomar que permite atingir um resultado específico no curto prazo. Exemplos disso incluem: jogando um show, tentando obter o seu álbum de avaliação ou a criação de um novo site para a sua banda. Qualquer única ação que você faz é uma tática.

Por outro lado, uma “estratégia” geralmente significa combinar juntos muitas táticas como parte de um sistema inteiro com o objetivo de alcançar uma meta de longo prazo.

Uma maneira fácil de entender isso é pensar no xadrez jogo de tabuleiro. No xadrez, táticas referem-se a cada jogada individual que você faz no tabuleiro. Por outro lado, uma “estratégia” refere-se a sua compreensão de como cada movimento que você faz trabalhos juntos em uníssono para ajudar você a ganhar o jogo.

Músicos que não alcançar o sucesso “apenas” pensar com uma mentalidade baseada em torno de táticas. Muitos desses músicos realmente tentar “tomar medidas” para mover suas carreiras para a frente, mas lutam para fazer qualquer progresso, porque suas ações não fazem parte de uma estratégia global. É exatamente por isso meramente copiando os outros não ajudá-lo a alcançar o sucesso (você só está copiando as táticas sem conhecer a verdadeira estratégia que eles são uma parte).

Com isto em mente, a esmagadora maioria dos músicos não são grandes em formação de estratégias bem-sucedidas para construir suas carreiras (… nem foi I). No entanto, você deve ter uma grande estratégia a fim de maximizar suas chances de sucesso quando se trata de realizar seus maiores objetivos de carreira musical. Para formar uma estratégia sólida, trabalhar em conjunto com um mentor que tem treinado muitos músicos para alcançar seus objetivos.

Agora que você conhece as maiores diferenças entre a mentalidade dos músicos bem e mal sucedidas, você entender por que apenas um punhado de músicos que nunca ‘torna’ na música. Quando se trata de desenvolver a sua carreira musical, a sua mentalidade vai quer ser seu amigo mais forte ou seu inimigo mais difícil e você deve aprender a fazê-lo funcionar em seu favor. Depois de desenvolver a mesma mentalidade como músicos profissionais, você vai conseguir cem vezes mais em sua carreira musical do que você teria de outra forma.

 

Moda de Viola

Música como um Avenue positiva em relação à terapia do autismo

Autismo

O autismo é um transtorno do desenvolvimento complexo que é caracterizado por dificuldades na interação social, comunicação verbal e não-verbal e comportamentos repetitivos. Estes sintomas aparecem nos primeiros 3 anos de vida de uma criança. Além desses sintomas, Transtorno do Espectro do Autismo (ASD) pode causar deficiência intelectual, dificuldades de coordenação motora, atenção e problemas de saúde físicos, tais como sono e distúrbios gastrointestinais.Embora existam muitos desafios com autismo, algumas crianças com ASD têm excelentes habilidades visuais, música, matemática e arte musicas portuguesas 2016.

Moda de Viola

O que é Musicoterapia?

Muitas vezes me perguntam a pergunta: “O que é Musicoterapia?” Isso pode ocorrer em um evento profissional, evento social ou mesmo conversando com alguém em linha na loja. Se eu apenas deu a seguinte resposta, a maioria das pessoas iria ser confundido: “Musicoterapia é uma profissão de saúde baseada em pesquisa que usa a música para ajudar os clientes a alcançar seus objetivos terapêuticos”. Esperar! O que exatamente isso significa? Vamos dividi-la.

“A pesquisa com base” aponta para o fato de que a pesquisa padronizada sobre a eficácia da terapia de música está sendo feito em muitas escolas, hospitais e instituições de todo o mundo.

“Profissão de cuidados de saúde” significa que a musicoterapia é usado para tratar vários objetivos médicos, psicológicos e de desenvolvimento, e como uma profissão, é semelhante aos campos tais como fisioterapia, fonoaudiologia e terapia ocupacional.

“Usa a música para ajudar os clientes a alcançar seus objetivos terapêuticos”, significa que os terapeutas musicais estão ajudando os clientes a trabalhar com metas mensuráveis que normalmente são encontrados em um Plano de Educação Individualizado (IEP) ou um Plano de Transição Individualizada (ITP). Por exemplo, um musicoterapeuta trabalhar com uma criança com autismo pode estar dirigindo um objetivo habilidade social de uma melhor tomada de turno. A musicoterapeuta pode usar atividades musicais que incluem vire a tomar com um instrumento, a fim de abordar este objetivo em uma maneira divertida e motivadora.

Autismo e musicoterapia

A musicoterapia usa intervenções de música para ajudar os clientes a aprender e melhorar habilidades de desenvolvimento, como a fala / comunicação, motor, comportamento e habilidades sociais. A pesquisa sobre os benefícios da terapia de música com crianças com autismo tem demonstrado o seguinte:

  • Maior atenção
  • melhor comportamento
  • auto-estimulação diminuiu
  • processamento auditivo reforçada
  • Melhorou o funcionamento cognitivo
  • agitação diminuiu
  • O aumento da socialização
  • Melhoradas habilidades verbais

A literatura mostra que a maioria das crianças com ASD responder positivamente à música. Além disso, as crianças com ASD muitas vezes mostram um interesse elevado e resposta à música. É por estas razões que a musicoterapia devem ser considerados ao decidir sobre o curso de terapia autismo tomar.

O que faço música Terapeutas?

musicoterapeutas normalmente começar com uma consulta inicial com os pais, a fim de aprender mais sobre os pontos fortes e os desafios da criança. Para as crianças em idade escolar, um musicoterapeuta normalmente Comentários de seu IEP e se conecta com a equipe de educadores e terapeutas que trabalham com a criança. A musicoterapeuta irá elaborar um plano de tratamento com objectivos terapêuticos, depois de observar a criança e avaliar o seu comportamento, emocional, psicossocial, cognitivo, acadêmica, comunicação, percepção, sensório-motora e habilidades musicais. A partir daqui o trabalho eo jogo começa eo musicoterapeuta usará intervenções musicais para atender às metas do plano de tratamento.

musicoterapeutas vai continuar a adaptar a sua abordagem para os pontos fortes e desafios da criança e irá documentar as respostas dos clientes, realizar avaliações contínuas de progresso, e fazer recomendações. musicoterapeutas irá colaborar e consultar com os membros da equipe de pais e autismo terapia para que outros possam generalizar os ganhos obtidos na terapia de música. musicoterapeutas também pode oferecer excelentes recursos de educação especial baseados em música para a equipe de tratamento.

 

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Emocionantes Músicos New Female Pop – Onde Habitam Primeira

Embora devemos estar vendo grandes novos artistas masculinos aparecendo aqui e ali, e os fãs boyband permanecerá sempre fãs boyband, de onde eu estou procurando, artistas da música do sexo feminino são destinados tanto para o topo no gráfico e empurrando as fronteiras da música pop este ano hinos antigos bons para ouvir!

Dê uma olhada na cena do crime para artistas da música do sexo feminino agora – os gostos de Taylor Swift, Rihanna e Lady Gaga, todas as fêmeas de solo, eclipsando completamente qualquer grupo ou ato do sexo masculino, e entregar algumas das novas músicas pop edgiest e punchiest ao redor.

 

Mas quem prestar atenção para novas canções quentes?

baixar musicas gratis  (2)Uma fila de outros artistas talentosos da música pop feminino estão prontos para subir ao palco em 2010 – você vai ter ouvido faixas vibrantes e divertidos de Ke $ ha, enquanto os bem conhecidos primeiras damas de pop estão dominando povos playlists mais uma vez.

Alguém pode me dizer honestamente que eles não gostaram imagem completamente nova de Beyoncé, ea maneira agressiva alter-ego Sasha Fierce realmente veio através de sua música?

Madonna mais uma vez tomou o mundo da pop pela tempestade, aumentando a atenção sobre os artistas da música pop feminino, emparelhando forças com a de Britney infame – que é dito para lançar algum material novo em março deste ano!

Então – você foi ver e ouvir a prova para um pouco agora – do sexo feminino artistas da música pop são os únicos a manter seus olhos sobre se você quer ser o primeiro a conhecer novas músicas pop.

Mas se você é um amante do pop real, e quer apoiar as senhoras em subindo nas paradas de música, porque não ir um pouco mais longe para se certificar de que você é a primeira pessoa no saber sobre quem os próximos artistas da música do sexo feminino em o topo será antes mesmo de chegar lá – usar o que está na frente de você, a internet!

Como faço para colocar minhas mãos em seus álbuns em primeiro lugar?

Uma busca no Google simples para novos artistas da música pop do sexo feminino, ou navegar em torno Myspace é tudo que é necessário para você descobrir, ouvir – e até mesmo entrar em contato – emocionante novos talentos e emergente na indústria pop.

Esta é uma ótima maneira de fazê-lo, e meu favorito pessoal – simplesmente porque quando seus amigos estão ouvindo suas músicas no rádio, você já terá tido algumas conversas pessoais com o novo favorito do sexo feminino. Confie em mim, é um sentimento bom!

Há um lado complicado para isso – porque há uma quantidade tão grande de olhar através de e tantas faixas para ouvir, ele pode ser bastante difícil de tropeçar em alguns, material de qualidade real a partir de novos artistas da música do sexo feminino que você instantaneamente se apaixonar sem gastar um pouco de tempo de arrasto através do resto. Mas uma vez que você sabe onde você deve clicar, vale a pena.

A grande coisa é, muitas mais recentes novos artistas do sexo feminino menos conhecidos são mais do que felizes em compartilhar suas músicas com você e até mesmo falar com você dirige sobre os últimos acontecimentos no, shows, e datas de lançamento.

Além disso, você pode mais frequentemente do que não chegar em suas mãos algum material pré-lançamento livre na forma de uma faixa enviado em um e-mail ou download através de sites pessoais mais nova fêmea dos artistas de música!

É isso mesmo, que, pessoalmente, dar-lhe material de pré-lançamento exclusivo apenas para ser agradável.

Emma o autor é um pouco de um fanático pop si mesma, e sempre um amante de ser capaz de cantar junto com novo hit de hoje diante de seus amigos ter sequer ouvido falar dele! Então, aqui estão alguns links para guiá-lo em sua busca para amanhãs próximo hit do próximo talento musical feminino:

 

As 7 Qualidades da música

Quer saber como se tornar um músico em tempo integral de sucesso no mundo da música? Em primeiro lugar, você deve esquecer tudo o “sabedoria convencional” você foi dito por aqueles que nunca foram um grande sucesso na indústria da música. É um facto que a maioria dos músicos que tentam ter sucesso no negócio da música realmente vai falhar … mas você não precisa ser um deles http://musicastv.com !

Por outro lado, os músicos que construir e sustentar carreiras musicais bem-sucedidos utilizam um conjunto completamente diferente de habilidades, processos e valores que os ajudem a alcançar o sucesso empresarial música pensava. Essas coisas não são segredos comerciais de música que estão disponíveis apenas para estrelas do rock e executivos da indústria da música – qualquer pessoa pode aprender e utilizá-los (isso inclui você). Durante todo o restante deste artigo vou discutir essas várias qualidades e ajudá-lo a entender como você pode usá-los para beneficiar a sua carreira musical pessoal.

Ao contrário do que você pode pensar primeiro, aprender a tocar o instrumento em um nível “profissional” não está incluído na lista abaixo. Por quê? Porque é um “dado” que você deve estar trabalhando para que a meta já todos os dias. Além disso, suas habilidades musicais (por conta própria) não será suficiente para garantir o seu sucesso no negócio da música. Fato é, há inúmeros músicos que podem jogar muito bem, mas mesmo assim não construir uma bem sucedida carreira musical … então é claro que o talento musical sozinho só pode levá-lo até agora.

A maioria das qualidades que irei discutir tem a ver com a maneira como você “pensar” em vez de as ações específicas que você toma. É raro encontrar alguém que tem a mentalidade certa que contém todas essas qualidades. No entanto, você pode se “treinado” para desenvolver uma mentalidade orientada para o sucesso e, assim, aumentar suas chances massivamente para torná-lo na indústria da música.

Aqui são as qualidades mais importantes para desenvolver por si mesmo, a fim de construir uma carreira musical de grande sucesso:

A mentalidade certa ética de trabalho

Claro que é óbvio que você terá que trabalhar duro para construir uma bem sucedida carreira musical. No entanto, a maioria dos músicos não entendem o que ‘tipo’ de mentalidade de trabalho é necessário para verdadeiramente “torná-lo”. O tipo de dedicação necessário exige mais do que apenas trabalhando muito em sua carreira. Isso requer:

1. Entender o curso “correto” de ação a tomar, a fim de fazer progressos. Isso significa não apenas “trabalhar muito”, mas trabalhando nas ‘coisas certas’ que vai levar você onde você quer ir.

2. Trabalhar de forma mais eficaz e produtiva possível. Toneladas de pessoas ficar ocupado durante todo o dia, mas nunca realmente realizar qualquer coisa importante. Você não quer se tornar uma dessas pessoas.

3. Estar ciente de como tudo que você faz fatores para o crescimento de sua carreira musical, a longo prazo.

4. Ter a paciência e compromisso de fazer todo o trabalho duro ‘na frente’, muito antes de você ter uma recompensa de qualquer tipo. Um exemplo comum disso seria a gravação de um álbum completo no estúdio antes de realmente fazer qualquer lucro com isso.

Para desenvolver o trabalho mentalidade ética de direito, o trabalho para entender claramente suas metas de carreira musical de longo prazo e encontrar um mentor, que irá ajudá-lo a determinar os passos que você deve tomar para alcançá-los.

Lealdade Steadfast

Na indústria da música, você não vai chegar a um elevado nível de sucesso sozinho. As empresas de música, músicos, promotores, gestores e outros tipos da indústria da música vai agir como todos os seus parceiros de negócios em um ponto ou outro em sua carreira musical. Essas pessoas vão todos investem seu tempo, energia e recursos para você e por isso eles esperam que sua lealdade (como você vai igualmente esperar que a partir deles). Os músicos que não são leais são frequentemente proibidas de futuros negócios e oportunidades de carreira musical. A maioria dos músicos tomar lealdade para concedido e apenas “fingir” ser fiel até que eles possam tirar proveito de uma oportunidade em detrimento de seus parceiros.

Embora existam muitas definições para o “lealdade” é – como um conceito geral, refere-se a não perseguir oportunidades que irão beneficiar você enquanto derrubar aqueles que trabalham em conjunto com você. Claro que, sendo fiel não significa deixar que os outros se aproveitar de você também. Há um equilíbrio aqui que você deve aprender como você trabalha na indústria da música. Sem esse equilíbrio, você vai lutar para alcançar grande sucesso por um longo período de tempo.

Article Source: http://EzineArticles.com/7928545

Música Cristã

Música cristã tornou-se extremamente popular nos últimos tempos. A música tornou-se tão generalizada que algumas estações de rádio FM Christian vieram acima. As estações são totalmente dedicado à música cristã. Aqueles que não estão tão familiarizados com este tipo de música sinto que é principalmente música religiosa. Um grupo de cantores geralmente executa a música. Mas isso não é tudo. Você já ouviu falar de rock cristão? Enquanto a música cristã é a parte integrante de um culto na igreja, o rock cristão tende a romper com esse ritual. Rock cristão é realizado com guitarras, bateria e outros instrumentos não-orgânicos. Esta é uma seção da música cristã que tem capturado a imaginação dos amantes da música cristã lista de cantores gospel.

Assim como outra música, música cristã, também passou pela mesma revolução para se tornar mais popular. Na verdade, a música cristã moderna se desviou da sua forma original, dizem os especialistas. A música tornou-se tão contemporâneo que você não será capaz de diferenciá-lo de outro tipo de música você escuta todos os dias. A Internet tornou-se uma das maiores fontes de música cristã. Você vai encontrar informações mais recentes sobre música cristã. Você pode ler as opiniões dos mais recentes álbuns de música cristã que atingiram o mercado. Muitos sites de música cristã realizar perfis em artistas cristãos. Assim, você pode atualizar seus conhecimentos de música cristã na Internet. Comentários de música cristã desempenhar um papel significativo na formação da resposta dos ouvintes.

Música cristã vem realizando o seu dever com perfeição, ou seja, para espalhar a palavra de Deus. A música cristã é uma ferramenta eficaz para atrair as pessoas para o cristianismo. A música vem influenciando mais e mais pessoas para explorar a religião cristã. Se você é um fã dedicado de música cristã, sugerimos que você explorar locais com clipes musicais. Estes sites vão lhe dar uma idéia do que está acontecendo no cenário musical cristão.

Não há dúvida de que a música cristã está ao nosso redor, seja rock, pop, alternativo, música cristã clássica ou país, todos eles função para ajudar-nos a proclamar a nossa fé e crença em Deus. Apesar de sua popularidade, há algumas bandas e músicos que estão hesitantes em ter sua música rotulado como “cristão”.

Música cristã sempre recebeu uma conotação um tanto negativa entre os amantes da música mainstream. Para algumas pessoas, não é nada mais do que música que busca converter as pessoas ao cristianismo.

No entanto, a verdade é que há uma abundância de músicos cristãos lá fora, que produzem música mainstream. Eles não necessariamente criar canções cheias de conteúdo “cristão”, mas, no entanto, eles são firmes crentes em Cristo.

Por outro lado, também existem músicos que optam por apresentar o seu amor a Cristo através de canções cristãs flagrantes. Você vai encontrar músicos criar canções como estes em vários gêneros de música. Há cantoras pop que cantam sobre seu amor por Cristo.

Os músicos de rock, que, apesar da objeção de alguns crentes fundamentais, continuam a louvar o Senhor através de suas canções alto. Depois, há também cantores de países que, sem dúvida, exibem sua fé, juntamente com as suas raízes rurais em música.

O indicador mais óbvio para a maioria das pessoas, para identificar se uma banda, músico ou sua canção é inspirada cristã seria a letra. Letra da música, muitas vezes narrar as experiências ou reflexões pessoais do escritor e, muitas vezes, eles dizem muito sobre o que está na mente da pessoa ou o canto ato ou executá-lo.

Um dos gêneros menos conhecidos da música country é evangelho País ou também conhecido como música cristã país. Esta é identificado como qualquer canção que contém letras que expressam total ou parcialmente o cantor ou a fé cristã e as crenças do escritor.

Embora o tipo de música pode variar um pouco, ele serve como uma ótima alternativa para a música country regular que você ouve no rádio mainstream. Música country cristã é derivado ou um subgênero de ambos música country, bem como música Gospel.

As origens deste tipo de música veio de uma mistura de música da montanha, música do vaqueiro, bem como música cantada de plantação vindo do Sul. Foi a partir dessa mistura que a música Gospel brotou. Então a música lentamente incorporada Cantores country e muito em breve música country Christian nasceu.

Estas canções, muitas vezes se concentrar nos problemas que encontro cristão na vida ou até mesmo suas lutas na procura de Deus. Mesmo aqueles que não podem ser freqüentadores de igreja ou até mesmo os cristãos, pode encontrar as músicas relacionáveis ​​e uplifting.

Para os músicos país cristão, este tipo de música tornou-se uma ótima maneira de evangelizar e espalhar a palavra sobre o Senhor. De fato, muitas igrejas têm incorporado música como este para algumas das suas actividades e eventos.

Não há dúvida de que este tipo de música é uma ótima maneira de introduzir alguém para o Senhor. Às vezes, uma música country cristão ou música poderia ser tudo o que for preciso para ajudar alguém a dar um passo adiante em conhecer Cristo.

 

Como ganhar o poder de criar Emoção Musical

Alguma vez você já se perguntou como os seus músicos favoritos fazer essa grande música? A resposta é esta: Eles totalmente entender como funciona emoção musical, e como usar isso para criar emoções intensas em você enquanto você ouvi-los. Compreender expressão musical é a chave para se tornar um grande guitarrista e músico. Quando você controlar a emoção na música, você vai ganhar o poder de afetar significativamente a experiência do ouvinte musicas internacionais romanticas.

A maioria dos guitarristas quer ser capaz de expressar-se melhor com a sua guitarra tocando; no entanto, a maioria dos guitarristas não têm idéia de como realmente praticar esta habilidade. Isto leva a um monte de tempo a ser desperdiçado em praticar guitarra de uma maneira que não produz grandes resultados. A solução para este problema é desenvolver uma compreensão fundamental mais precisa de como desenvolver a criatividade na música.

Muitos guitarristas tentar melhorar suas habilidades de criatividade musical, pesquisando a música de suas bandas favoritas para riffs de guitarra e idéias frescas e jogá-los mais e mais. Esta é certamente uma atividade agradável que fazer quando a tocar guitarra, mas na realidade ele não fazer muito para ajudá-lo a aprender expressão musical. Se você gastar uma grande quantidade de tempo sobre isso, você estará perdendo as duas partes mais críticas de ser capaz de criar emoção na música:

    1. Você tem que entender a maneira pela qual grandes guitarristas e músicos “pensar”. Mais especificamente, isto significa determinar por que eles escolhem as notas e idéias específicas que eles fazem. Isso é algo que você não pode aprender se você simplesmente copiar as “notas” de suas canções favoritas e solos de guitarra. Ao invés de apenas tocar as mesmas notas como outros músicos, você deve gastar tempo pensando sobre as emoções que você deseja expressar, e que escolhas musical específico que você precisa fazer para alcançar esse objetivo. Depois de ganhar esse nível de criatividade musical, você vai desenvolver o seu próprio som como ele se relaciona com as idéias e emoções que vêm de sua mente.

 

  1. Você deve saber como as emoções específicas podem ser criadas e expressa, fazendo certas escolhas musicais ao compor música ou tocar um solo de guitarra. Além disso, você precisa ser capaz de fazer o seu público entender exatamente o que emoções você quer expressar com a sua música, sem ter que dizer uma única palavra. Muitos guitarristas lutar muito com isso e como resultado eles acabam limitado a apenas tocar a música dos outros, sem nunca realmente se expressar através de sua guitarra.

Há uma grande divisão entre a maioria dos guitarristas quando se trata de teoria musical. Muitas pessoas evitam a teoria da música, porque eles acreditam que é um monte de regras que restringem a liberdade de expressão musical. Outras pessoas pensam que a teoria da música é necessário para saber como fazer música. Ambos os pontos de vista são incompletos quando vem para o grande retrato do propósito da teoria da música.

Então, qual é o verdadeiro propósito da teoria da música? A teoria da música é uma ferramenta para descrever com precisão os efeitos das idéias musicais nas emoções de quem ouve uma peça de música.

Mudar a sua mentalidade de teoria musical

Compreender como a teoria da música realmente funciona provavelmente significa mudar sua idéia atual de que a teoria da música é usado para. Esqueça sobre a teoria da música como simplesmente explicando a função de escalas e acordes da música. Em vez disso, a teoria da música é toda sobre explicando por que nos sentimos certas emoções quando certas idéias são utilizadas. Sabendo isto é fundamental para você desenvolver grandes habilidades de expressão musical.

Aqui está um exemplo para ilustrar como você pode usar essa idéia. Como um professor de guitarra, eu gasto muito tempo mostrando aos meus alunos como aumentar suas habilidades com a criatividade. Um dos exercícios que eu uso é ter meus alunos de guitarra anote emoções específicas que eles querem expressar em sua música de guitarra. Então, eu tê-los escrever as maneiras específicas para realizar essas expressões musicais, usando uma variedade de idéias de teoria musical.

Aqui estão as habilidades mais importantes que você vai ter de aprender a teoria da música:

    1. Você vai ganhar uma compreensão de exatamente por que você gosta de ouvir certos tipos de música. Isso permitirá que você para criar as mesmas emoções que você começa a partir da música de seus artistas favoritos sem copiar / clonagem de seus licks de guitarra exatas e solos. Esta habilidade vai melhorar muito a sua criatividade musical.

 

    1. Você será capaz de criar música de uma forma que expressa muito mais precisão suas idéias e emoções. É comum que a maioria dos músicos (que estão tentando escrever uma canção) para simplesmente improvisar em seu instrumento até que algo parece “bom o suficiente”. Este método de composição é muito limitado e não traz uma série de resultados de forma consistente. No entanto, se você tem o conhecimento de como expressar emoções específicas em música, será muito mais fácil escrever grandes canções com menos esforço.

 

    1. A teoria da música dá-lhe todo o equipamento que você precisa para montar novas idéias musicais muito mais rapidamente, sem ter que depender de lembrar a forma como algo soa. Ter a capacidade de associar sentimentos e emoções específicas com as ferramentas musicais necessárias para expressá-los permite que você compor e organizar seções inteiras da sua música no papel (ou de ouvido) antes mesmo de jogar todas as notas.

 

  1. Quando você entender exatamente quais opções musical para fazer, a fim de transmitir com precisão uma certa emoção musical, você será capaz de prever como as pessoas vão interpretar sua música.

O que você precisa fazer agora?

Se o seu objetivo é se tornar altamente hábil para a expressão musical, então você precisa seguir estes passos para começar a alcançar esta na guitarra:

    1. Expandir o seu pensamento atual sobre a teoria da música ao assistir o vídeo no link no final deste artigo.

 

    1. Lembre-se que, embora a teoria da música é extremamente importante para maximizar a sua criatividade, você precisa desenvolver também uma variedade de habilidades musicais para atingir o mais liberdade em sua expressão musical.

 

  1. Entenda que a habilidade teoria musical não é desenvolvida por apenas tomar um certo número de aulas de teoria musical, mas sim por sua capacidade de usar seu conhecimento atual para trazer para fora suas emoções com precisão através de sua música. Use o exercício mencionado anteriormente neste artigo para ver o quão bem você pode usar conceitos teóricos de música para fazer música que é coerente com as ideias que você quer expressar. Se você luta com isso, isso também significa que suas habilidades de teoria musical são baixos ou (mais comumente) você não entender como usar o que você sabe em teoria da música em um contexto musical actual. Se você tocar guitarra, integrando juntos teoria musical e expressão musical, você vai notar um aumento enorme na criatividade!

A coisa mais importante que eu quero que você tirar este artigo é a maneira que eu tenho definido teoria musical, e como você pode usar esse entendimento para melhorar a sua própria expressão musical na guitarra. Se você manter todas essas coisas em mente, você será capaz de levar a sua criatividade musical a um novo nível.

 

O Estado de Música Moderna

Praticantes de o que uma vez chamou a música “moderna” de hoje estão encontrando-se a ser subitamente sozinho. A reação desconcertante é contra qualquer tomada de música que exige que as disciplinas e ferramentas de pesquisa para a sua gênese. Histórias agora circular que amplificam e ampliar esta tendência preocupante. Era uma vez que não se podia sequer se aproximar um grande escola de música em os EUA, a menos bem preparados para suportar os mandamentos e princípios do serialismo. Quando se ouve agora de professores estudar descaradamente dezenas de Respighi, a fim de extrair a magia de seu apelo público de massa, nós sabemos que há uma crise. Esta crise existe nas percepções de até mesmo os músicos mais educadas. Compositores hoje parecem estar se escondendo de certas verdades difíceis sobre o processo criativo. Eles abandonaram sua busca para as ferramentas que os ajudarão a criar experiências de escuta realmente impressionantes e desafiadores. Eu acredito que é porque eles estão confusos sobre muitas noções em fazer música moderna ouvir as modas de viola!

Primeiro, vamos examinar as atitudes que são necessários, mas que foram abandonadas, para o desenvolvimento de disciplinas especiais na criação de uma música moderna duradoura. Esta música que podemos e devemos criar proporciona um cadinho no qual a magia dentro de nossas almas é fabricado, e é isso que emoldura os modelos que orientam a nossa própria evolução no pensamento criativo. É este processo generativo que teve seu florescimento no início da década de 1950. Na década de 1960, muitos músicos emergentes tornou-se encantado com as maravilhas do novo fresco e emocionante mundo do serialismo integrante de Stockhausen que era então a raiva. Parecia entusiasmo sem limites, então. Parecia que não haveria limites para o impulso criativo; compositores podia fazer nada, ou assim parecia. Na época, a maioria dos compositores não tinha realmente examinado cuidadosamente serialismo para suas limitações inerentes. Mas parecia tão fresco. No entanto, logo ficou evidente que era abordagem musical emocionante de Stockhausen que estava fresco, e não tanto o próprio serialismo, para a qual ele foi, então, casada. Tornou-se claro, mais tarde, que os métodos que ele usou nasceram de duas considerações especiais que, em última análise transcendem dispositivos seriais: Cruzamento de tempi e padrões métricos; e, em especial, o conceito de que trata a passo e timbre como casos especiais de ritmo. (Stockhausen se refere aos crossovers como “Contatos”, e ele mesmo intitulou um de suas composições que exploraram este reino Kontakte.) Esses gestos, ao que parece, são realmente independentes do serialismo na medida em que podem ser exploradas a partir de diferentes abordagens.

A abordagem mais espetacular naquela época era serialism, porém, e não tanto estes (o então aparentes) laterais. É nessa mesma abordagem – serialismo – no entanto, que depois de ter aparentemente abriu muitas portas novas, germinadas as sementes da própria morte de música moderna. O método é altamente propensos a divinações mecânicas. Consequentemente, torna a composição fácil, como seguir uma receita. Na composição de série, o compositor menos aparentemente pensativo pode desviar seu / sua alma longe do processo de composição. A inspiração pode ser enterrado, como método reina suprema. Os meandros confusos da nota shaping, e as epifanias um experiências de parceria necessária com um de essências (dentro da mente e da alma – em certo sentido, nossos espíritos familiares) podem ser descartadas convenientemente. Tudo é rote. Tudo é compartimentada. Durante muito tempo este foi o método honrado, muito santificado por professores e jovens compositores-de-ser, igualmente, pelo menos em os EUA. Logo, uma sensação de esterilidade surgiu na atmosfera musical; muitos compositores começaram a examinar o que estava ocorrendo.

A substituição do romantismo sentimental com música atonal tinha sido um passo crucial no desencarceramento de música de um torpid cul-de-sac. A música que iria closet-se em banal auto-indulgência, como o que parecia estar ocorrendo com o romantismo, decairia. Aqui veio a tempo para a exploração. O novo –atonality alternativa – chegou. Foi a fresco, se aparentemente dura, antídoto. Arnold Schonberg tinha salvado música, por enquanto. No entanto, pouco tempo depois, Schonberg fez uma grave gafe táticos. O “salvamento” foi truncado pela introdução de um método pelo qual o processo de recém-libertado pode ser submetido a um controlo e a fim! Eu tenho que expressar alguma simpatia aqui para Schönberg, que se sentia à deriva no mar de liberdade proporcionada pela disconnexity de atonalidade. Grandes formas dependem de algum senso de sequência. Para ele, era necessário um método de ordenação. Serialismo era uma boa resposta? Eu não tenho tanta certeza de que era. Sua introdução forneceu um ímã que atrai todos aqueles que sentiam que precisavam mapas explícitas a partir da qual eles poderiam construir padrões. Até o momento Stockhausen e Boulez chegaram ao local, o serialismo foi apontado como a cura para todos os problemas musicais, até mesmo por falta de inspiração!

Pausa para um minuto e pensar de duas peças de Schonberg que trazem o problema à luz: Pierrot Lunaire, Op. 21 (1912 – atonalidade pré-série) e Suite, Op. 29 (1924 atonalidade de série). Pierrot … parece tão vital, desencadeou, quase louco em seu frenesi especial, enquanto a suíte parece estéril, seco, forçado. Neste último peça a emoção se perdeu. Isto é o que o serialismo parece ter feito a música. No entanto, a atenção que recebemos foi tudo fora de proporção ao seu poder gerador. Boulez uma vez, mesmo proclamou tudo outra composição para ser “inútil”! Se o –serialism ‘doença’ –era ruim, uma de suas chances –free ‘curas’ –era pior. Em uma série de palestras em Darmstadt, na Alemanha, em 1958, John Cage conseguiu provar que o resultado da música escrita por acaso significa pouco difere daquele escrito usando serialismo. No entanto, a chance parecia deixar o público confuso e irritado. O acaso é acaso. Não há nada para a sua realização, nada para guiar a mente. Mesmo poderosas personalidades musicais, como Cage, muitas vezes têm dificuldade controlando as dispersões em fúria e difusões essa chance dispersa, aparentemente sem rumo. Mas, novamente, muitas escolas, nomeadamente os EUA, detectou uma sensação na tomada com a entrada de oportunidade livre na cena musical, e indeterminação tornou-se um novo mantra para qualquer pessoa interessada em criar algo, qualquer coisa, contanto que ele era novo .

Eu acredito que entre parênteses que se pode admitir gaiola algumas trimestre que se pode estar relutantes em ceder aos outros. Muitas vezes possibilidade tornou-se uma cidadela de falta de disciplina na música. Muitas vezes eu vi esse resultado nas aulas universitárias em que os EUA “ensinar” encontrado (!) ‘Música. O rigor da disciplina na tomada de música nunca deve ser desviado para longe em busca de uma música que é ‘encontrado’, em vez de composto. No entanto, de uma forma mais peculiar, o poder da personalidade de Cage, e seu senso surpreendente de rigor e disciplina parecem resgatar sua arte “acaso”, onde outros compositores simplesmente solha no mar de incertezas.

Ainda assim, como uma solução para o rigor mortis tão cosmicamente legou à música por controles de série, o acaso é uma meia-irmã muito pobre. O compositor Cageian que pode fazer oportunidade música falar com a alma é uma ave rara. O que parecia que faltava para muitos foi o perfume que faz música tão maravilhosamente evocativa. O ambiente que poderia evocar um Debussy, ou o medo de que uma Schonberg poderia invocar (ou provocar), pareceu evaporar-se com as modernas formas tecnocráticas ou de espírito livre dos novos músicos. Iannis Xenakis sacudiu o mundo da música com a solução potente sob o disfarce de uma música “estocástico”. Como trabalho Xenakis ‘evoluiriam posteriormente para excursões para conexidade e disconnexity, fornecendo um modelo para Continuum de Julio Estrada, o caminho para re-introduzir poder, beleza e perfume em som tornou-se claro. Tudo isso em uma abordagem “modernista” conceitual!

Mais uma vez, porém, o meio universitário norte-americano assumiu (principalmente sob a influência sufocante do methodologist de série, Milton Babbitt) para lembrar-nos que não é bom para fazer música por formar-lo através de “empréstimos” de disciplinas extra-musicais. Ao longo de seu livro, Conversas com Xenakis, o autor, Balint András Vargas, juntamente com Xenakis, aborda a evolução do trabalho Xenakis ‘a partir de considerações extra-musicais. Conceitos físicos são apresentadas a suportar, como o ruído de propagação através de uma multidão, ou granizo regar em cima de telhados de metal. Alguns referem-se a memórias de guerra terríveis de experiências sofridas por Xenakis, culminando com um ferimento grave. Para moldar esses sons poderosos, conceitos parecidos com os fenômenos naturais tiveram que ser empacotado. Do ponto de vista da sala de aula musical, duas coisas sobre Xenakis são mais preocupante: uma é a sua relativa falta de formação musical formal; o outro, ou aleta lateral, é o seu fundo escolaridade orientado cientificamente. De maneiras que ninguém mais na história musical já tinha feito, Xenakis empacotado conceitos que deram origem a uma atmosfera musical que ninguém nunca tinha antecipado poderia existir em um ambiente musical. Uma característica mais proeminente é uma definição de som que emula o movimento browniano de uma partícula em uma superfície do líquido. Este conceito profundamente física necessária matemática de alta potência para restringir os movimentos dos (análogos) das partículas ‘de som e torná-los fiéis ao conceito Xenakis tinha em mente. Há, em consequência, uma certa imprecisão, embora um escorregamento físico, para o movimento das partículas sólidas. Suavidade musical agradável e transição dar lugar a evolução imprevisível e transformação. Este conceito sopra a pele de conceitos tradicionais de definição do padrão musical! Suas sombras iridescentes são bem-vindos na penumbra cinzenta da sala de aula americana.

Em sua pressa para manter as coisas musicais musical, e para corrigir certas tendências indesejadas, a intelligentsia musical oficial, (a imprensa, a elite universidade norte-americana, professores, etc.) conseguiu encontrar uma maneira de substituir falsos heróis para o Xenakis incomodando. Em torno do momento da entrada Xenakis ‘na cena musical, e sua promulgação preocupante de latejante paisagens musicais, atendente com teorias sensacionais envolvendo encarnações estocásticos, um grupo de compositores que surgiram prometeu entregar-nos do mal, com soluções simplórias erguidas em trêmula edifícios intuitivas. O chamado grupo de “cluster” de supostos feiticeiros musicais incluídos Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki e Gyorgy Ligeti. Estes novos queridinhos musicais, com suas metodologias fáceis, nos deu o primeiro gosto do pós-modernismo soon-to-emergem que posou como o nosso bilhete para a Terra Prometida nos últimos trinta anos. Parecia que, assim como a música, finalmente, teve um mestre do calibre e da importância de Bach, Schonberg, Bartok e Varese, na pessoa de um Iannis Xenakis, textos de história e musicologia parecia não ser capaz de recuar rapidamente o suficiente para abraçar os novos salvadores , ao mesmo tempo conspirando contra um toda a criatividade abraçando encontrados rápido, e bem incorporado dentro do tumulto do processo estocástico.

Infelizmente, Xenakis foi exilado da história americana, tanto quanto os poderes têm sido capazes de fazê-lo! Sua competição, os da escola de cluster intuitivo, tornaram-se os dispositivos elétricos do novo cenário musical, porque sua arte é muito mais fácil do que a de Xenakis. Facilidade de compor, de análise e de escuta são a nova bywords que o sucesso do sinal no mundo da música. Aqueles que exaltam tais virtudes herald a chegada e florescente do pós-modernismo e todas as suas formas, seja neo-romântico, agregação ou ecletismo. O orgulhoso chorar nos dias de hoje, é “Agora nós podemos fazer qualquer coisa que quisermos.” Melhor, talvez, do que não fazer nada para abraçar tal covardia intelectual.

A promessa de um retorno ao fragrâncias musicais que andam em harmonia e sincronia com potência intelectual era precioso e vital. Ele deve sinalizar a próxima fase da evolução na área de humanas criativas. O desafio de escrever sobre esse potencial de um casamento de humanidades foi esmagadora. Nenhum texto adequado parecia existir. Então eu tive que fornecer um. Tudo o que estava faltando para um bom livro foi um tema unificador.
Algoritmos controlar a caminhada dos sons. Os algoritmos são esquemas que trabalham os atributos de som para capacitá-los a se desdobrar significativamente. Um algoritmo é uma função de passo que pode variar a partir de um diagrama simples de estocástico ou funções booleanas. Mesmo serialismo é um algoritmo. Enquanto eles são importantes, algoritmos de tomar o segundo lugar em importância para o foco da música: seu som. Esta concentração é dada uma terminologia pelo compositor, Gerard Pape: composição a base de som. Não é toda a música som com base? É todo o som, depois de tudo.

Bem, sim, mas não realmente. O ponto do termo é destacar a ênfase da abordagem sendo no som, em vez de sobre os meios utilizados para sua gênese. Na composição à base de som, um concentra-se em um som, em seguida, evoca a forma de criá-lo. Em serialismo, ordenando tem precedência sobre a qualidade. O resultado muitas vezes é insípida: som vazio. Pontilhismo Directionless rouba música do seu papel vital, a conjuração de imagens, em qualquer disfarce. O outro praticante líder da composição à base de som é Dr. Julio Estrada. Em suas aulas de composição e seminários na UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), ele enfatiza a formação mental de um imaginário, uma espécie de imaginário idealizado. Em seguida, o compositor / estudantes são direcionados para formular uma essência som conspirador que transmite algo do élan desse imaginário. Só então, uma vez que a construção de som é inventado, é o método de formação de som sob a forma de notação utilizada. Compreensão do imaginário e da fragrância antecede a sua especificação. Este é um exemplo sofisticado de composição à base de som.

Um curioso, caso especial surgiu a partir dos métodos arcanos de Giacinto Scelsi, que tornou explícito o que há muito estava à espreita no fundo. Ele postulou uma “terceira dimensão” ao som. Ele sentiu que o problema com os serialistas estava em sua dependência de duas dimensões em som: o passo ea duração. Para Scelsi, timbre fornece uma profundidade ou terceira dimensão, só raramente exploradas até seu trabalho inovador. Ele desenvolveu maneiras de chamar para timbres incomuns e evoluções do timbre que resultaram em sua enfocando as características de, e as transformações entre (dentro!), Atributos de tons individuais. De fato, seu Quattro Pezzi são verdadeiros estudos em contraponto dentro tons de solteiro!

Este conceito de composição à base de som fornecida a semente unificador em torno do qual um livro pode ser construído. Seria um que poderia salvar alguma coisa dos primeiros princípios da união de disciplina intelectual e um contexto de som vibrante, ou seja, a música com significado, desafio, disciplina, ambiente e algo que exige coragem e compromisso em sua concepção. Essa seria uma música que produz, bonito, poderoso, frutas atraentes especiais, que, no entanto, revelar os seus segredos só com relutância, exigindo provocação hábil para fora de sua magia.

Esta manifestação revelou uma estrada pela qual poderíamos restabelecer o ideal Xenakian de potência musical atingível principalmente através de processos que têm a sua base na física e arquitetura do mundo que nos rodeia. Aqui não era apenas a resposta, o antídoto, se quiserem, para a rigidez do serialismo, mas também uma cura para o desleixo de composição oportunidade irrestrita. Aqui era uma maneira de sair do impasse confrontando composição na década de 1960. A questão não deve ser o método a utilizar para compor, para que leva apenas a becos sem saída (serialismo, acaso ou recuo), mas por que compor? O que está no universo musical que pode abrir caminhos ainda não explorados, caminhos que revelam algo que mexa uma alma? Qual é a melhor maneira de conseguir isso?

Se abandonarmos a busca de caminhos únicos e para o desafio, que vai se tornar a primeira geração de sempre na música para proclamar que para trás movimento é o progresso; que menos é mais. No entanto, os próprios apóstolos de pós-modernismo vai fazer-nos crer exatamente isso! Eles sustentam que o público rejeitou o modernismo; o público ocupou modernismo para ser falido. Pós-modernistas vai atraí-lo para a armadilha que, devido à sua complexidade absoluto, o serialismo prometeu apenas seu desaparecimento. “O único caminho para o modernismo é estéril complexidade, precisamos erradicar isso, e voltar à simplicidade Nós não temos um produto vendável, caso contrário.”. Este é o pensamento que nos deu o minimalismo, o parente mais próximo de ‘muzak’ pode-se pensar em arte-music. Um compositor, um one-time vanguardista, na verdade, pediu desculpas por seu ex-modernidade, no palco, para o público, antes de uma apresentação de seu mais recente trabalho pós-moderno!

Há uma inscrição nos corredores de um monastério em Toledo, Espanha: “Caminantes, no hay caminos, hay que caminar” (peregrinos, não há nenhuma estrada, somente o curso). Este foi um farol para um dos peregrinos mais corajosos da história da música – um lutador pela liberdade para a mente, para o corpo e para o ouvido: Luigi Nono. Seu exemplo poderia servir-nos todos bem. Ele expôs-se a grave perigo como um lutador contra a opressão de todos os tipos, não menos importante de todo o tipo musical. É preciso coragem para criar. Não é suposto ser fácil! Nada vale a pena nunca é. Parece-me que o exemplo de Nono serve como antítese ao do compositor anterior.

Eu examino a história da música do século 20 para encontrar pistas sobre por que certos compositores gerar mais emoção do que outros. É possível que a composição à base de som tem-se desenvolvido de uma forma intuitiva de volta para o século 19? Tem sido em torno de um tempo, mas só não codificada explicitamente como tal? Eu sinto que é assim. Até certo ponto, as raízes dessa idéia pode ser encontrada no chamado nacionalismo de compositores como Bartók e Janacek. O nacionalismo tem obtido algo de uma má reputação devido ao folclórico, misturas bonitinhos geralmente impregnado dentro de seus ambientes. Mas, após reflexão e exame, os esforços mais rigorosos na composição nacionalista render frutos enormes. Note-se especialmente dispositivos altamente originais de Bartók de tonalidade de doze tons (por exemplo, posições do eixo e os acordes especiais). Menos conhecido, mas importante também, são o povo especial vocal inflexões residente na música de Janácek. Estas qualidades especiais transbordou do vocal à escrita instrumental. Assim, parece que nós podemos fazer um forte argumento para a composição à base de som (composição concentrado nas qualidades especiais de som) sendo enraizado na música, na virada do século 20.

O processo de criação é o foco; não a glorificação dos sons superficiais que apenas imitam a música real. A reintegração de Xenakis, de Nono, do Scelsi e os ideais de Estrada a preeminência era crucial. O reconhecimento dessas tendências, em preferência àqueles dos mais fáceis e atraentes facilmente defendidos por Penderecki, Ligeti e outros, teve que ser assegurada. A atração fácil da música conjunto teve que ser resistida.

Se não fizermos essa distinção clara, tudo o que se segue é um disparate. Demasiadas pessoas modernismo aplicar a qualquer coisa que residiu no século 20 que continha um pouco de dissonância. Isso é um erro comum. Para outros, o modernismo existe em qualquer época – ele simplesmente é o que está acontecendo em um determinado momento, e é apropriado como uma descrição para a música naquela época. Isto, também, é errado para a sua relutância em enfrentar o processo criativo.

Não devemos ceder a essas descrições impulsivos, pois fazer isso torna os esforços profundas do sentido do século 20. Há um fio condutor na música que o qualifica para ser considerado moderno, ou modernista, e não é apenas um período de tempo. Modernismo é uma atitude. Esta atitude parece periodicamente na história da música, mas é mais eficaz entendida no contexto da criatividade, mais pronunciadamente encontrado no final do século 20. A música moderna é a música composta que resulta da investigação sobre os atributos do som, e nas maneiras que nós percebemos o som. Geralmente envolve experimentação; a experimentação produz descobertas especiais que dão frutos no ato de composição. Esta distinção é crucial; pois embora muita música cluster, e um pouco de música neo-clássica, contém alta dissonância, seu foco é reacionário. O trabalho experimental de Schonberg, Berg, Webern, Bartok, Varese, e que de alguma Stravinsky, é voltada para o futuro, em que a música não é uma solução em si mesmo: ele fornece um modelo para a prossecução do trabalho e exploração nessa área. Ainda mais, as obras de Cage, Xenakis, Scelsi, Nono e Estrada.

Os compositores escolhidos para discussão aqui são os que eu considero ser os modelos mais exemplares para o desenvolvimento da composição à base de som. Eles são como se segue:

-Janacek (Inflexão nacionalista)
-Debussy (acorde-coloração)
-Mahler (expressionismo eo tom cor-melodia)
-Ravel (impressionismo)
-Malipiero (discurso intuitivo)
-Hindemith (expressionismo em um contexto quase-tonal)
-Stravinsky (diatonicism octatonic )
-Bartok (tonalidade axial, a forma de arco, construção seção áurea)
-Schonberg (expressionismo, atonalidade, klangfarbenmelodie))
-Berg (“tonal” serialismo)
-Webern (formas canônicas em serialismo, klangfarbenmelodie)
-Varese (ruído, timbral / intervalo hierarquias)
-Messiaen (modos de transposição limitada, ritmos não retrogradable, acordes de cores)
-Boulez (instrumentos especiais electrónica em tempo real)
-Stockhausen (pitch / rhythm dicotomia)
-Cage (indeterminação, ruído, electrónica em tempo real)
-Xenakis (ataxia, estocástico música, atribui tempo de dentro para fora, passeios aleatórios, granularidade, as escalas não periódicas)
-Nono (perto inaudibilidade, som móvel, eletrônicos especiais)
-Lutoslawski (composição de cadeia)
-Scelsi (3ª dimensão em som, contraponto dentro de um único tom )
-Estrada (The Continuum)

Há muito brilho no mundo, e da poluição sonora tanto que estamos sendo incapazes de reflexão e de pensamento criativo. Tornamo-nos mortificado com o pensamento de um pequeno desafio. Estamos paralisados, quando confrontado com o desafio de manter o nosso legado evolutivo em foco. Não podemos dar ao luxo de negociar afastado qualidade para a mediocridade, só porque a mediocridade é mais fácil e mais atraente. Este não seria um resultado social aceitável. Para viver devemos prosperar. Para prosperar, não podemos descansar.

Entretenimento é uma perseguição louvável em certos ambientes e épocas. Ele não pode ser a força que impulsiona nossas vidas. Se um compositor deseja escrever a música divertida, que está tudo certo. Mas isso compositor deve ser honesto sobre os seus motivos para fazê-lo. Não escreva entretenimento e, em seguida, tentar con o público, afirmando esta é uma grande música. É melhor ser capaz de descobrir a chave para a escrita de uma música que pode satisfazer uma necessidade para amanhã. Ao compreender a natureza, a natureza do som e da condição humana, podemos escrever música capaz de transmitir algo essencial. Que vai além do entretenimento. Ele cumpre o propósito mais importante da música: proporcionar um papel de ensino. Que melhor maneira de passar por um processo de aprendizagem do que para encontrar a si mesmo fazendo isso, enquanto envolvido em um casulo de beleza? A música pode ser o nosso melhor professor.

Está tudo certo para encontrar beleza em fontes antigas. Mesmo Respighi pode ser muito charmoso, envolvente. Ele também é tão bom para ouvir calmante, música euphonious como é para escrever esse tipo de música. Mas não podemos, como compositores fazer melhor do que isso? Por que não podemos dar algo além de prazer para amanhã? Compositores jovens de hoje estão em uma encruzilhada. Eles podem cumprir uma missão vital, ajudando cumprir uma tradição que continua um legado cultural. Compositores de hoje devem começar a sonhar; e, depois, compor.

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Como fazer música com o treinamento de um Mentor

Você foi pensando em começar uma carreira na música por um tempo, mas não é certo o que você deve fazer para começar? Se a resposta for “sim”, então você certamente não está sozinho. Na verdade, este é um problema comum para quase todo músico que quer começar uma carreira na música e se tornar um profissional na indústria da música. Dito isto, a maioria dos músicos tornam-se frustrados devido a uma falta de conhecimento para a indústria e desistir de seus sonhos para perseguir “estáveis” carreiras não-musicais. Felizmente, ele não tem para terminar da mesma forma para você aula de canto online gratis.

A chave para iniciar uma carreira na música e se tornar bem sucedido é encontrar um grande mentor, que já atingiu o mais alto nível de sucesso na indústria da música. Na maioria dos casos, basta estar perto de alguém no negócio da música que sabe muito mais do que você é altamente benéfico. Dito isto, se você é capaz de ser não só “em torno de” alguém como este, mas também receber conselhos diretamente de-los sobre seus próprios desafios de carreira musical, o seu potencial de sucesso como músico profissional aumentará dramaticamente!

Para mostrar o que eu quero dizer, pensar sobre o astro do basquete mundialmente famoso Michael Jordan. Mesmo se você não é um fã de basquete, é provável que você já ouviu falar do incrível sucesso que Jordan alcançado ao longo de sua carreira. Durante o período de cerca de duas décadas, Jordan se tornou conhecido como um dos melhores atletas de sempre (em qualquer esporte), como ele quebrou inúmeros recordes, ganhou muitos campeonatos, e fez um monte de dinheiro de seu salário do jogador (para não mencionar através de endossos, vendas de sapatos e outros meios). Por si mesmo, Jordan foi certamente um atleta muito talentoso; no entanto, ele não torná-lo ao topo sozinho. Em cada momento de sua lendária carreira, Jordan recebeu continuamente a assessoria, treinamento e capacitação de muitos mentores, tanto dentro como fora de basquete do basquete. Como resultado, ele foi capaz de levar a incrível habilidade natural que ele tinha para jogar e transformá-lo em algo verdadeiramente inesquecível. Na verdade, esta situação não é exclusiva de Michael Jordan, qualquer atleta que já tenha alcançado sucesso incrível sempre manteve conexão com um mentor mesmo depois de ganhar grandes títulos, distinções ou medalhas.

Semelhante a Michael Jordan, se você está começando uma carreira na música, é absolutamente essencial que você encontrar um grande treinador, instrutor ou um mentor que pode ajudá-lo a alavancar suas capacidades naturais para que você possa alcançar o maior sucesso possível em sua carreira musical. Para tornar o processo de escolha de um mentor muito mais fácil para você, eu escrevi para baixo as 3 principais traços que seu mentor deve possuir, a fim de ajudá-lo a iniciar e manter uma carreira de sucesso na música:

1. já é altamente bem sucedido no negócio da música, e é capaz de ajudar a resolver quaisquer problemas que ficam no caminho de seus objetivos de carreira de música.

Iniciando uma carreira na música é muitas vezes uma experiência muito frustrante para a maioria dos músicos. Embora exista uma grande quantidade de informações sobre o negócio da música on-line; mais do que é destinado a ser utilizado pela comunidade em geral música. Como resultado, você pode ter dúvidas específicas para seus próprios desafios em sua carreira musical, mas não há respostas específicas para ajudá-lo a lidar com eles. Além disso, as informações da indústria da música que você encontrar on-line não ajudar você a entender a diferença entre informação “útil”, e as informações que ou já não se aplica à maioria dos músicos ou não se aplica para você em sua própria carreira musical. É por isso que é absolutamente essencial que você encontrar um mentor que entende o funcionamento interno da indústria da música e já construiu uma carreira de sucesso por descobrir essas coisas.

Quando você tem acesso a um aconselhamento personalizado a partir de alguém como este, você vai rapidamente ser capaz de resolver quaisquer problemas que surjam em sua carreira musical. Isto lhe dará a capacidade de abordar uma carreira na música com uma compreensão clara de exatamente o que precisa ser feito, a fim de alcançar seus objetivos pessoais.

2. já ajudou muitos outros músicos atingem seus maiores objetivos de carreira de música (e tem a prova disso!).

A fim de construir uma carreira na música, você não vai precisar para completar todo o programa da universidade, tornam-se “certificado”, ou tomar qualquer teste obrigatório. Isso é algo que define a indústria da música para além de outras indústrias. Dito isto, é muito fácil para os músicos amadores para fazer reivindicações de perícia quando a realidade é que eles não têm realmente conseguido algo significativo em sua própria carreira. É muito importante que o seu mentor música é capaz de dar-lhe conselhos confiável, preciso e útil que é verdadeiramente eficaz para a construção de uma carreira de sucesso na música.

Um método confiável para determinar se ou não um mentor pode realmente ajudá-lo em sua carreira musical é observar o sucesso dos músicos que ele trabalha atualmente com ou que já trabalharam com ele no passado. Um mentor que pode realmente ajudá-lo a ter sucesso com uma carreira na música não será necessariamente preciso te dizer isso diretamente. Em vez disso, será óbvio devido à enorme quantidade de feedback positivo que recebe dos músicos atuais (ou passados) que trabalharam com este mentor e se tornam bem sucedidos na música. No negócio da música, uma reputação positiva leva muito tempo para construir. Se você encontrar um mentor com uma reputação de conseguir grandes resultados para muitos músicos, então as chances são muito boas que ele pode fazer o mesmo por você. Certifique-se verificar para isso olhando para comentários, depoimentos ou comentários gerais sobre o site do seu mentor ou outros lugares online.

Como alguém que tem treinado pessoalmente muitas pessoas a se tornarem músicos profissionais bem sucedidos, eu não posso enfatizar o suficiente a importância de encontrar um mentor como você perseguir uma carreira na música. O fato é, eu não estaria onde estou hoje no mundo da música se não fosse pela ajuda dos meus mentores atuais e antigos. Não cometa o erro de tentar descobrir tudo por conta própria no ramo da música. Esta é a mesma coisa que tantos músicos fazem, e é por isso que a maioria dos músicos não fazê-lo com carreiras musicais de sucesso. Receba o treinamento, coaching e orientação um grande mentor, agora, e atingir seu pleno potencial como músico profissional.

3. Tem a capacidade de prestar atenção aos pequenos detalhes de sua carreira musical ao mesmo tempo, ajudá-lo a permanecer na pista em direção a seus objetivos maiores, de longo prazo.

Para muitos músicos, um dos maiores desafios é o de permanecer na pista em direção a seus objetivos de carreira musical de longo prazo. Estes músicos, muitas vezes, tornam-se distrair com coisas que realmente não importam para o seu sucesso, e vai passar muito tempo em detalhes sem importância ou atividades. Mais comumente, pensa-se que o desenvolvimento de uma carreira de sucesso na música requer grandes habilidades musicais. Embora seja importante para melhorar suas habilidades musicais, o seu sucesso como músico profissional envolve muitos outros fatores. É importante que você crie uma estratégia eficaz para alcançar seus objetivos na música, e ficar focado em vê-lo passar. Uma das piores coisas que podem acontecer com você (Eu vejo isso o tempo todo!) É que você investir muitos anos de sua vida na música, apenas para falhar porque você não seguiu o que realmente importava.

Ao olhar para o seu mentor, você deve se certificar de que essa pessoa entende como construir estratégias altamente eficazes para ajudar você a atingir seus objetivos de carreira de música o mais rápido possível. Com isso em mente, é possível que, mesmo com a estratégia certa no lugar, você ainda pode se distrair, confuso ou incerto durante todo o curso de sua carreira musical. Seu mentor deve também ser capaz de detectar instantaneamente quando essas coisas estão ocorrendo para você e saber como ajudá-lo a superar quaisquer problemas momentâneos para que você possa continuar o caminho de seus objetivos.

 

Os 3 Grandes Músicas Românticas

O amor pode ser definido de várias maneiras. É uma das melhores coisas neste mundo. Apaixonar-se por alguém muda tantas coisas. Mesmo as coisas mais mundanas são feitos especial por esse alguém. As músicas que ouvimos de repente têm significados mais profundos e evocam emoções mais intensas. Canções de amor são eternos. A partir dos trovadores do século 13 para os artistas pop de hoje, canções de amor são considerados um dos melhores tipos de músicas. Na minha opinião, as músicas listadas abaixo estão as 3 principais canções de amor de todos os tempos. E eu sei que você vai concordar.

1. O amor é tudo que importa

Namoro Online (56)Soa familiar, não é? Essa música é e sempre será uma canção de amor clássica. Era muito popular na década de 90. A música foi tocada na escola e no rádio. ‘Love Is All That Matters’ foi escrito por Eric Carmen e cantada por um grupo de synthpop britânico, as Ligas Humanos. Esta canção era parte de seu álbum de Clash, que foi lançado em 1986. A canção retrata a natureza do amor e da sua importância em nossas vidas. Ele fala sobre como o amor é a cola que mantém relações importantes intacta. Sendo que este conceito é verdadeiro, significado desta música nunca vai se apagar.

2. Time After Time

Esta canção foi pela cantora e compositora Cyndi Lauper. “Time After Time” foi o segundo single do álbum ‘Ela é So Unusual “. Esta canção atingiu a Billboard Hot 100 da lista em 1984. Mesmo na última década, várias versões desta canção ter sido composta e tocada em shows de talentos de topo de canto. A música fala sobre amor que nunca se cansa. Como as letras vão ‘se você cair, eu vou te pegar, eu estarei esperando “, ele fala sobre alguém que está disposto a esperar pacientemente por amor. Assim, muitas pessoas ao redor do globo sentir esse tipo de sentimento e pode se relacionar com a música, que é provavelmente por isso que essa música nunca envelhece.

3. casa sua filha

Esta canção foi cantada por Brian Mcknight. O título da canção dá afastado o significado disso. Ele mostra o amor que um homem tem para a mulher, mas também fala sobre o amor de um pai por sua menina. É uma ótima música para casamentos e é realmente honesto sobre as promessas de que um homem deve fazer com o pai de sua noiva. Lançado em 2010, esta canção tornou-se onipresente e tem em outros termos, “ido viral ‘. Embora seja bastante recente, acho que ele vai entrar para a história da música como uma das canções mais intemporais de todos os tempos.

Para todos os amantes lá fora, eu sei que você tem suas músicas favoritas também. Canções de amor são uma expressão épica de emoções que as palavras não podem ser representados. Espero que tenham gostado meu top 3 melhores canções de amor de todos os tempos também. E se você está planejando fazer uma serenata para o seu alguém especial, eu acho que você encontrou este artigo útil. Se você gostaria de saber mais sobre todas as coisas relacionadas com o amor, vá para

“Nunca pensei que diria It” foi lançado 29 de outubro de 2013, em Sheléa do amor caiu sobre mim álbum. Me deparei com a música enquanto trabalhava em um projeto de mistura de música. Sheléa Frazier, um cantor, compositor, pianista e produtor, encontrou-se em grandes lugares dentro da indústria da música. Ela foi capaz de obter um começo na indústria trabalhando como um associado de Jimmy Jam e Terry Lewis. No entanto, sua voz é aquele que é verdadeiramente fascinante. A voz de Sheléa traz vida para a letra da canção para “Nunca pensei que diria It”, que a transforma em uma poderosa balada de amor. Esta canção de amor é capaz de puxando os movimentos internos de qualquer um que já tenha experimentado ou esteja actualmente apanhados em um momento de amor. Isso faz com que “nunca pensei que eu diria que” a canção de amor perfeito para Dia dos Namorados.

Depois de ouvir a primeira linha do primeiro verso dessa canção, ele tinha a minha atenção completa. Até o momento eu ouvi o pré-refrão, eu estava completamente hipnotizado pela música. A canção faz um ótimo trabalho de revelar os aspectos mais doces e melhores de habilidades vocais de Sheléa. No mundo da música, produtores, engenheiros, gerentes e trabalhar duro para encontrar a escolha perfeita que música vai apresentar um artista de gravação da melhor maneira possível. Para Sheléa, esta canção é que é! As letras, arranjo vocal e composição de música trabalhar juntos como mágica. Os backing vocals são suaves, perfeitamente localizado, e bem harmonizado por trás vocal principal de Sheléa. Além disso, pontos altos vocais de Sheléa durante a ponte da canção foi feito com perfeição.

No amor caiu sobre mim álbum, Sheléa tive o prazer de trabalhar com muitos grandes músicos e engenheiros da indústria, incluindo Stevie Wonder, Brian McKnight, e Tony Shepperd, um engenheiro de mixagem profissional e produtor que já trabalhou com Quincy Jones, Lionel Richie, Take 6 , Diana Ross, Whitney Houston, Boyz II Men, Mandy Moore, Michelle Williams de Destinys Child, The Disney Rede, e muitos outros. Este álbum é definitivamente digno trilha sonora para cinema e televisão. Tanto quanto a indústria da música vai, Sheléa fez justiça para o mundo do R & B com a música “Nunca pensei que dizê-lo.” Ela é uma artista muito talentosa com uma voz multifacetada que verdadeiramente não pode ser vinculado a nenhum gênero específico. Sheléa é talentoso o suficiente para cantar o que quer que seu coração e sua mente desejos. No entanto, “nunca pensei que eu diria que” por Sheléa é definitivamente a minha canção de escolha para o Dia dos Namorados no próximo.

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